2018: Núm.: 43http://hdl.handle.net/20.500.11904/10852024-03-28T10:45:34Z2024-03-28T10:45:34ZXerrada entre Davide Carnevali i Carles Batlle,http://hdl.handle.net/20.500.11904/11002020-04-23T07:02:55Z2018-01-01T00:00:00ZXerrada entre Davide Carnevali i Carles Batlle
,
17 de gener de 2018 al’Auditori de l’Institut del Teatre de Barcelona. Arran de la presentació del llibre de Carnevali, <em>Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo</em>, Institut del Teatre / Paso de Gato, Ciudad de México / Barcelona, 2017.; (17 January 2018 at the Auditorium of the Institut del Teatre in Barcelona. On the occasion of the presentation of Carnevali’s book <em>Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo</em>. Institut del Teatre / Paso de Gato: Mexico City / Barcelona, 2017.
2018-01-01T00:00:00ZDefender «El derecho del inventor, tanto en ciencias como en arte»Warnet, Jean-Manuelhttp://hdl.handle.net/20.500.11904/10992020-04-23T07:02:55Z2018-01-01T00:00:00ZDefender «El derecho del inventor, tanto en ciencias como en arte»
Warnet, Jean-Manuel
A lo largo del siglo xx y hasta la actualidad, la noción de laboratorio teatral concentra la necesidad de un espacio-tiempo propicio para una búsqueda artística no ligada al imperativo de la producción. Esto es a la vez un reto y una paradoja para un arte que sólo existe en la confrontación con el público. No obstante es también en esta exigencia tanto ética como artística donde se pueden inventar una pedagogía del actor no esclerosante; un modo colectivo de investigación, de creación, y a veces incluso de vida; la renovación de un arte amenazado por expectativas excesivamente acordadas y por imperativos de productividad inmediata.; Throughout the 20th century and until the present, the notion of theatre laboratory has encapsulated the need for a suitable space-time for artistic research that is not linked to the imperative of production. This is both a challenge and a paradox for an art that only exists in the confrontation with the audience. However, it is also in this both ethical and artistic requirement where a non-sclerosing performance pedagogy can be invented; a collective mode of research, creation and sometimes even life; the renewal of an art threatened by excessively agreed expectations and by imperatives of immediate productivity.; A lo largo del siglo xx y hasta la actualidad, la noción de laboratorio teatral concentra la necesidad de un espacio-tiempo propicio para una búsqueda artística no ligada al imperativo de la producción. Esto es a la vez un reto y una paradoja para un arte que sólo existe en la confrontación con el público. No obstante es también en esta exigencia tanto ética como artística donde se pueden inventar una pedagogía del actor no esclerosante; un modo colectivo de investigación, de creación, y a veces incluso de vida; la renovación de un arte amenazado por expectativas excesivamente acordadas y por imperativos de productividad inmediata.
2018-01-01T00:00:00ZRehabilitar l’espectador. Per una crítica de la participacióde Marinis, Marcohttp://hdl.handle.net/20.500.11904/10982020-03-11T10:55:23Z2018-01-01T00:00:00ZRehabilitar l’espectador. Per una crítica de la participació
de Marinis, Marco
Al llarg del segle xx, part dels estudis teatrals s’han centrat en la redefinició de la relació entre actor i espectador. Els estudis d’antropologia, de semiòtica, de neurociència, i tants d’altres, no han acabat de definir un mètode d’anàlisi profunda sobre aquesta relació entre espectador i actor, que ha oscil·lat entre la passivitat i la participació, entre la creació d’un producte autònom de la seva recepció i la creació d’un espectacle en què actors i públic desdibuixen el seu rol. Cal una reformulació de l’estudi teatral que se centri en el públic com a objecte d’anàlisi, principalment en la capacitat de recepció de comunicació del seu cos, i tot això dins d’un segle xxi ple de fronteres ambigües en els tipus d’espectacles (només hem de pensar en els «reality shows») i en el control de la seva producció (institucions teatrals i polítiques).; Throughout the 20th century, some theatre studies have focused on redefining the relations between actor and audience. The studies of anthropology, semiotics, neuroscience, and so many others, have not fully defined a method of profound analysis of these relations, which have swung between passivity and participation, between the creation of a product independent of its reception and the creation of a production in which actors and audience blur their roles. It is necessary to reformulate theatre studies in order to focus on the spectators as an object of analysis, mainly in their bodies’ ability to receive communication, in a 21st century full of ambiguous borders in types of productions (we only need to think of “reality shows”) and in the control of their production (theatre and political institutions).
2018-01-01T00:00:00ZProdueix la recerca artística coneixement? Una quíntuple distincióVilar, Gerardhttp://hdl.handle.net/20.500.11904/10972020-03-11T10:55:24Z2018-01-01T00:00:00ZProdueix la recerca artística coneixement? Una quíntuple distinció
Vilar, Gerard
«La recerca artística» és un terme de moda que sembla portar les pràctiques de les arts contemporànies cap a noves formes, acadèmicament més respectables i properes a les ciències socials i empíriques i a les humanitats. La introducció de doctorats a les escoles d’arts i la normalització dels plans d’estudi a Europa arran del Procés de Bolonya han estat cabdals en aquest sentit. Aquestes urgències han creat una confusió enorme al voltant del significat de «recerca artística». M’agradaria ajudar a aportar una mica d’ordre a aquestes veus sovint contradictòries. El valor de l’art rau en el que el separa de la religió, la ciència, la filosofia i totes les altres formes i productes del pensament humà, i estic convençut que qualsevol persona que cerqui el reconeixement acadèmic i l’eliminació de les diferències està confosa. En aquest article distingeixo entre cinc conceptes diferents en l’ús de l’expressió «recerca artística»: 1. Recerca per a l’art; és a dir, per a la producció d’art. 2. Recerca en temes socials, històrics o antropològics, que va en paral·lel a la recerca en les ciències socials i les humanitats. 3. Una mena de recerca curatorial. 4. Recerca artística a través de l’art o dins de l’art, com a producció de pertorbacions de coneixement i de sensibilitat. 5. I per últim, tot i que no menys important, el cinquè sentit és eminentment filosòfic i fa referència a la consideració de l’obra d’art com un dispositiu per a la aparició del que no es pensa o es diu i que aspira a crear noves maneres de pensar, a produir un lloc per a allò que encara no ha estat pensat o dit.; “Artistic research” is the buzzword that seems to bring contemporary art practices to new forms, which are more academically respectable and closer to the empirical and social sciences and humanities. The introduction of doctorates in art schools and the normalisation of school curricula in Europe because of the Bologna Process have been crucial here. Such urgencies have created enormous confusion over the meaning of “artistic research”. I would like to help bring some order to these often-contradictory voices. The value of art lies in what sets it apart from religion, science, philosophy and all other forms and products of human thought, and I believe that anyone who seeks academic recognition and the erasing of differences is confused. In this paper, I distinguish between five different concepts in the use of the expression “artistic research”: 1. Research for art, i.e. for the production of art. 2. Research on social, historical or anthropological subjects, which runs in parallel to research in the social sciences and humanities. 3. A kind of curatorial research. 4. Artistic research through art or in the medium of art, as a production of disturbances of knowledge and sensibility. 5. Last but not least, the fifth meaning is eminently philosophical and refers to the consideration of the work of art as a device for the emergence of what is not thought or said and aims to create new ways of thinking, to produce a place for what is not yet thought or said.
2018-01-01T00:00:00Z