Cerca
Ara es mostren els documents 1-15 de 15
Notes i dades per a un estudi inicial de l'activitat «performance» a Catalunya
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>Among so many expressive possibilities of the alternative form, the art based on action, and, more exactly, the performance, have no roots in Catalonia, where the most established artistic tradition was painting.</p>
<p>That ...
La «performance» i els mèdia: la utilització de la imatge
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>The performance has evolved appreciably from the first action of John Cage and Allan Kaprow to the present-day performances of Laurie Anderson, Michel Lemieux or Monty Cantsin. That genre has developed from the staging ...
Discurs sinergètic i accionisme. (Tres peces de Beuys)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p><span style="font-weight: 400;">Articulades entre elles per múltiples elements recurrents, les accions de Joseph Beuys suposen la materialització d’un discurs que parteix de les línies mestres del pensament, que convoca ...
La vídeo-«performance»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>The cinema of the Russian director Dziga Vertov seen as a cinema-eye, as an attempt to bring cinema and the new technological view near reality, and considered to be a counter-cinema, an anti-cinema, a cinema of information ...
Conferència del 26 de juny de 1982
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>After an artistic practice devoted to minimal sculpture, art criticism, movies, artist's books, etc... I began working with sounds and I realized that most of the things I have done are based on words and language.</p>
<p>As regards the series I am just finishing now, United States, it is basically structured in four parts: transportation, politics, money and love. Each section has a kind of direction associated to a hand gesture. One of its main themes is the use of technology as a means.</p>
<p>One of the reasons that I use a lot of filters in sounds is to try to understand voices without bodies. Most of the voices in my work come through very different systems such as the one used in airports, where the speaker's voices is heard over the radio or the TV.</p>
<p>The difference between my work and theatre is that I am neither really creating characters withs pasts and futures, nor relating them to things like motivations. My characters are tones of voices.</p>
<p>I like to make a situation in a performance in which you are not actually really sure whether you have it or seen, it... In relation to that, one question that I used to gest asked a lot was: «What are you? Are you a sculpture ora musician ora filmmaker or what?» I never thought that it was a very important question, but it has something to do with virtuosity. Rather than being technically proficient within the rules of that particular medium, virtuosity is a resonating mechanims of the words where my works come out from.</p>...
Reflexions sobre el fenomen de la «performance»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>lt has always been difficult to define the performance, just because of its character, its originality and its interest: multiplicity, mobility and polymorphy. So, we could say that it is rather a kind of spirit related to a precise period than a kind of artistic work. One of the most suitable ways of analyzing that phenomenon from a personal point of view is approaching it personally, contacting directly the main protagonists of the accionist movements during the seventies.</p>
<p>After an analysis of the different key moments of the development of the performance, concerning the dates and the geographical locations, it is necessary to look over its close ties with theatre, which will give rise to such artists as Hermano Nitsch, whose activity is characterized by the absence of aspecific support. Nevertheless, there is one point where performance detaches itself from theatre: in the perfomance is the artist himself who puts in show. It is necessary to eliminate, both in theatre and painting or sculpture, all that means a return to the matter, to the technical skill. The means is the artist who devotes himself in public to a real act, neither simulated nor dramatized, notas an actor but as person who acts.</p>...
Fluxus & Zaj
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text presenta els moments més actius del grup FLUXUS durant la primera meitat dels anys seixanta. Després de fer un repàs dels noms més significatius, les actituds, els manifests ...
«Performance»: una visió actual nord-americana
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>RoseLee Goldberg's book Performance; Live Art 1909 to the Present, published in 1979 indicated in its closing chapter that performance art was moving more and more into the realm of entertaintment, using forms such as cabaret, television sitcoms and rock n'roll as the basis for new work, away from the more esoteric and often paradoxical work of the seventies, with its insistence on ideas over product, and concept over commonly accepted professional execution. Indeed, as this extract from the update of Ms. Goldberg's book Performance (plublished in the fall of 1987) shows, her predictions for the eighties were remarkably accurate. The new generations have created a body of work that is obsessed with the popular media. Indeed, the old cry by artists to break clown the barriers between life and art has, in their work, meant the breakdown between art and the media, often referred to as one between High art and Low. Ms. Goldberg describes the theatrical and highly professional mood of eighties performance, concluding at the same time that performance, despite its popularisation by the media, despite art school curricula and dissertations, remains an open ended and unpredictable medium for artistic experimentation.</p>...
Els límits de la «performance» des de perspectives teatrals. Conversa amb Albert Vidal
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>The performance is a new attitude of interpretation andadventure which asks from the audience a different reading, a very different reading from the one asked by a conventional performance or avant-garde. A reading which comes from the tragic bottom of the inner attitude of human beings where the interest of emotions and feelings are above individual protagonism. A perception which requires, on the art of the performer and the audience, sorne distance. That is Albert Vidal's strictly personal point of view, a Catalan creator who, in a corversation about the limits of the performance from a theatrical viewpoint, explains his conception of the performance as the key to contemporary reading, the commitment of the artist of the future and the role of the audience in it. Albert Vidal's background is full of complete personal creations which come from the mime and progressively break with the conventional theatrical relationship in arder to bring theatrical languages to the limits of their imaginary conventions, those involving them in an integral play with perception. L'aperitiu, Cos, Pare Antropològic, Home Urbà, El venedor de gelats and the recent Exposició viva de 40 personatges, where he does not act, are his most famous productions, sorne of which have been widely diffused in several countries.</p>...
La «performance»: de les accions inicials als multimèdia dels vuitanta
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>This text deals with a wide view, from the first gestures made by such artists as Marcel Duchamp, Piero Manzoni or Yves Klein till the performance of the end of the seventies and beginning of the eighties, entirely multimedia. Through that period, the incidence of FLUXUS and the happenings was very important for the consolidation of the performance of the end of that decade.</p>
<p>Conceptual art and one of its branches, body art, allowed the artist to think of himself as his own work of art. His body became another element of his artistic practice. Such names as Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer and Klaus Rinke, among others, are exemples of it. Groups similar to the Viennese actionims appeared simultaneously. They, together with such artists as Gina Pane, Chris Burden, etc., devoted themselves to the search for physical limits.</p>
<p>The trip to introspection of Marina Abramovic and Ulay and the transformism of Urs Liithi, Manon, etc., were other possible trends together with the diverse use of such means as video, music, dance, theatre, etc. From that conjoction of interests was born the multimedia performance of the eighties, considered to be a possible «total work of art».</p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Este texto recoge una amplia panorámica que se extiende desde los primeros gestos realizados por artistas como Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein hasta la performance de finales de los setenta y principios de los ochenta, ya totalmente multimedia. A lo largo de este recorrido, la incidencia del grupo FLUXUS y los </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> de los años sesenta desempeñaron un papel muy importante en la consolidación de la performance de finales de esta misma década.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El arte conceptual y una de sus ramificaciones, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o arte corporal, permitieron que el artista se considerase a sí mismo como su propia obra de arte. Su cuerpo se convertía en un elemento más de su práctica artística. Así surgieron nombres como Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer y Klaus Rinke, entre otros. Paralelamente se definieron ciertos grupos afines, como el del accionismo vienés que, junto con otros artistas como Gina Pane, Chris Burden, etc. se dedicaron a la búsqueda de los límites físicos.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viaje a la introspección de Marina Abramovic i Ulay o el transformismo de Urs Lüthi, Manon, etc. fueron otras posibles vías junto con la diversidad en el uso de medios como el vídeo, la música, la danza, el teatro, etc. De esta conjunción de intereses nace la performance multimedia de los ochenta, considerada como una posible «obra de arte total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text recull una àmplia panoràmica que s’expandeix des dels primers gestos realitzats per artistes com Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein fins la performance de finals dels setanta i principis dels vuitanta, ja totalment multimèdia. Al llarg d’aquest recorregut, la incidència del grup FLUXUS i els </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> dels anys setanta varen jugar un paper molt important en la consolidació de la performance de finals d’aquesta mateixa dècada.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">L’art conceptual y una de les seves ramificacions, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o art corporal, varen permetre que l’artista es considerés a si mateix com la seva pròpia obra d’art. El seu cos es convertia en un element més de la seva pràctica artística. D’aquesta manera, varen sorgir noms com Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer i, Klaus Rinke, entre altres. Paral·lelament, es varen definir certs grups anàlegs, com el de l’accionisme vienès que, juntament amb altres artistes com ara Gina Pane, Chris Burden, etc. varen dedicar-se a la recerca dels límits físics.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viatge a la introspecció de Marina Abramovic i Ulay o el transformisme d’Urs Lüthi, en Manon, etc. varen ser altres possibles vies, juntament amb la diversitat en l’ús de mitjans com el vídeo, la música, la dansa, el teatre, etc. D’aquesta conjunció d’interessos neix la performance multimèdia dels vuitanta, considerada com una possible «obra d’art total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Este texto recoge una amplia panorámica que se extiende desde los primeros gestos realizados por artistas como Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein hasta la performance de finales de los setenta y principios de los ochenta, ya totalmente multimedia. A lo largo de este recorrido, la incidencia del grupo FLUXUS y los </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> de los años sesenta desempeñaron un papel muy importante en la consolidación de la performance de finales de esta misma década.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El arte conceptual y una de sus ramificaciones, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o arte corporal, permitieron que el artista se considerase a sí mismo como su propia obra de arte. Su cuerpo se convertía en un elemento más de su práctica artística. Así surgieron nombres como Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer y Klaus Rinke, entre otros. Paralelamente se definieron ciertos grupos afines, como el del accionismo vienés que, junto con otros artistas como Gina Pane, Chris Burden, etc. se dedicaron a la búsqueda de los límites físicos.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viaje a la introspección de Marina Abramovic i Ulay o el transformismo de Urs Lüthi, Manon, etc. fueron otras posibles vías junto con la diversidad en el uso de medios como el vídeo, la música, la danza, el teatro, etc. De esta conjunción de intereses nace la performance multimedia de los ochenta, considerada como una posible «obra de arte total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text recull una àmplia panoràmica que s’expandeix des dels primers gestos realitzats per artistes com Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein fins la performance de finals dels setanta i principis dels vuitanta, ja totalment multimèdia. Al llarg d’aquest recorregut, la incidència del grup FLUXUS i els </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> dels anys setanta varen jugar un paper molt important en la consolidació de la performance de finals d’aquesta mateixa dècada.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">L’art conceptual y una de les seves ramificacions, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o art corporal, varen permetre que l’artista es considerés a si mateix com la seva pròpia obra d’art. El seu cos es convertia en un element més de la seva pràctica artística. D’aquesta manera, varen sorgir noms com Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer i, Klaus Rinke, entre altres. Paral·lelament, es varen definir certs grups anàlegs, com el de l’accionisme vienès que, juntament amb altres artistes com ara Gina Pane, Chris Burden, etc. varen dedicar-se a la recerca dels límits físics.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viatge a la introspecció de Marina Abramovic i Ulay o el transformisme d’Urs Lüthi, en Manon, etc. varen ser altres possibles vies, juntament amb la diversitat en l’ús de mitjans com el vídeo, la música, la dansa, el teatre, etc. D’aquesta conjunció d’interessos neix la performance multimèdia dels vuitanta, considerada com una possible «obra d’art total».</span></p>...
Tots els cinc sentits. El teatre mistèrico-orgíac. El teatre dels sentits
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<ol>
<li class="show"><span style="font-weight: 400;">Un fet real pot ésser registrat mitjançant els cinc sentits. Jo projecto esdeveniments a través dels quals convido als espectadors a olorar, tastar, mirar, escoltar i ...
Bibliografia
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
El nucli d'Amsterdam durant els anys 1960-1986
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>That text is about the situation in Amsterdam from the sixties till nowadays, .emphasizing an essential point: the critic and constructive attitude of the artist towards society and the artistic world. The sixties stand ...
La bogeria de Jan Fabre. Un intent d'autòpsia
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>Jan Fabre's theatre is constructive, an unfinished and openended event or, rather, an accumulation of concurrences. Fabre believes in a theatre that by and through its own possibilities structures the imagination of the ...
«Performance»: una aproximació personal
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>Elisabeth Jappe was born in France, brought up in Holland and since her wedding she has lived in Germany. She objects both the frontiers between countries and the divisions in cultural fields. That explains her especial ...