Cerca
Ara es mostren els documents 501-600 de 609
Comunitats o col·leccions que coincideixen amb la consulta
Documents que coincideixen amb la consulta
El Auto de los Reyes Magos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1959, Núm. 4
Accés obert
Bibliografia
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
Arran del Mar Caribe
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 15
Accés obert
Què en fem, dels actors joves?
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Accés obert
Ajust de comptes amb mi mateix
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 15
Accés obert
La representación de «Romeo y Julieta» en el teatro isabelino
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1965, Núm. 11
Accés obert
Paz y guerra en el teatro alemán (1933-1950)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1966, Núm. 12
Accés obert
Sófocles y nuestro tiempo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1964, Núm. 10
Accés obert
El Teatro Principal de Barcelona
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1966, Núm. 12
Accés obert
Calderón de la Barca en Montauban
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1966, Núm. 12
Accés obert
«La Comedia del Arte»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1962, Núm. 7
Accés obert
Teatre de masses i futbol a Xile: 1939-1979
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1984, Núm. 24
Accés obert
<p>The so-called “university classic” first appeared in Chile in 1939 as an introductory spectacle at a soccer match. As a show, it gradually developed into an authentic paratheatrical spectacle drawing audiences ranging ...
Josep M. de Sagarra, traductor
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>The translation of a language into another one has always pursued the aim to incorporate, for whatever reason it may be, a work belonging to a certain language and culture into the translator's language and culture; the accuracy with which this task is done has changed a great deal in the course of the centuries: it has become more rigorous eventually, so that this excess of rigour has ended up by ruining the translator's normal purposes, that's to say, to get either .the readers or the audience to understand the work's deep, last content. Josep M. de Sagarra's sensibility has understood from the beginning the risk of reaching this extremity; his translations of Shakespeare are a real Catalanisation of this English playwright, without betraying at all his thought, but making it suitable for our country's scenery. That is what the analysed fragments show, specially the difficult version of Mistress Mine from the Magi's Night. A perfect fluency in Catalan, both in prose and verse, has been the tool which has enabled Sagarra to carry out his task with absolute guarantee of success, and so has been proved by the performance of any of his versions of Shakespeare.</p>...
Una frustració: la proposició de Llei de Teatre
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>Since 1975 there have been several bills that tried to get a legal framework where the dramatic activity could be inserted. Finally, 26th. March 1982, the Partit Socialista Unificat de Catalunya (communist) presented to the Parliament a Bill which, 13th. May, was rejected by 62 votes against (Convergencia i Unió, Esquerra Republicana de Catalunya and Centristes de Catalunya-UCD) and 54 votes for (PSUC and socialists). Estudis Escenics publishes a dossier about this question made by Jordi Teixidor, well-known playwright who took part directly in the writing of the Bjll. Then we publish wholly the Bill's articulate and a summary of the parliamentary debate, where the spokesman of every political party tells the reasons for his voting for or against. Jordi Teixidor comments on every contribution on the debate and infers that the government of the Generalitat does not want any Law of Drama, but it prefers to rule by decree, and that is a characteristic of the right. A Law of Drama means to have fixed some middle or longterm aims, whereas till now the dramatic policy of the Conselleria has not even been defined and, in oder to control drama, it prefers to play the part of Maecenas.</p>...
Fenomenologia i semiòtica del teatre
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>This article attempts to show that Ch. S. Peirce's phenomenology and semiotics can help in approaching in scientific terms the theory of drama (and more generally speaking of entertainment), thus providing an answer to ...
Escenificar Labiche. Elogi de l’apart
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>The relations between form and philosophy, between dramatic structure and world's conception are the purpose of this article based on two experiences of staging Labiche. J. M. emphasizes the central part played, in the ...
Futur de l’espectador davant l’espectacle
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>Cinema, drama and television are languages composed of some groups of signs, and we will only be able to know the specific character of each entertainment if before we can define them separately. Between drama and cinema, ...
Un nou teatre en somni
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
<p>In 1936 this author was appointed Commissar of Entertainments of the Generalitat, and while he was carrying out his task, he became aware of the deficiencies suffered the show business, as regards both drama and cinema. He took part in a series of initiatives among which we find Piscator's visit to Catalonia and the outlined projects of this director to perf orm Terra baixa by Àngel Guimerà and Parsifal in Montserrat's mountain. In november 1936 he travelled to Russia in order to try to arrange the exhibition of Russian films in Catalonia, and also to study the possibility of interchanging entertainments. He payed a visit to the Lunatxarski Institute (befare Stanislavski Institute), the Bolshoi Theatre, the Vakhtanov Theatre, the Realistic Theatre, the Meierhold, and so on. He got to know about the Lunatxarski Institute's syllabus and the attention payed by this institution to the non-Russian ethnical tradition of · Russia. The Republic's defeat ruined his projects, which had just been started, and forced him to the exile.</p>...
Bibliografia teatral catalana, 1980-1981
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Accés obert
Evocación de Antonia Mercé «La Argentina»: Palabras de ofrecimiento
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1958, Núm. 3
Accés obert
Los escenarios múltiples en el teatro español de los siglos XV y XVI
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1957, Núm. 2
Accés obert
Interpretar el present, imaginar el futur. «La trilogia de l’exclusió» Treball de recerca dramatúrgica a partir de testimoniatges contemporanis: «Mar de Fons», «Llum trencada»; «L’estigma», «Fils de vida» i «La invisibilitat»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>La trilogia de l’exclusió és un treball de recerca dramatúrgica a partir de testimoniatges, encetat el 2017 i que ja ha tingut els seus fruits: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells i Aina Salom) i Llum trencada (Carme Planells i Aina Salom). Tracta de l’exclusió que patiren els rojos i les roges en finalitzar la Guerra Civil. Ambdues obres completen la primera part de la trilogia.</p><p>La segona part, amb el títol provisional de L’estigma, encara es troba en procés de creació. I, més envant, la trilogia es tancarà amb La invisibilitat (títol també provisional) que ha de girar al voltant dels invisibles de la societat contemporània, els sense llar, sense papers, sense nom.</p><p>Aquest article presenta el treball de recerca, encara en procés, sobre els efectes de l’estigmatització i el rebuig d’un col·lectiu molt especial: els jueus al nostre país i, més concretament, els que a Mallorca s’anomenen xuetes, hereus directes de les primeres comunitats jueves que s’establiren a les Balears a principis del segle v. La investigació sobre «la qüestió xueta» i l’exclusió que han patit a Mallorca fins al segle xx, ha donat lloc a un primer muntatge de petit format: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells i Aina Salom), que s’articula a partir dels viatges emocionals pels records familiars de tres personatges marcats per l’estigma xueta. Fils de vida ens ha permès conèixer una realitat de la qual només vèiem la superfície.</p>...
<p>La trilogia de l’exclusió is a dramaturgical research project based on testimony which began in 2017 and has now yielded results: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells and Aina Salom) and Llum trencada (Carme Planells and Aina Salom). It explores the exclusion suffered by the Reds at the end of the Spanish Civil War. The two plays make up the first part of the trilogy.</p><p>The second part, with the provisional title of L’estigma, is still in process of creation. And, later, the trilogy will be concluded with La invisibilitat (also a provisional title), which will revolve around people who are invisible in contemporary society, the homeless, the undocumented, the nameless.</p><p>This paper presents the ongoing research project about the effects of the stigmatisation and rejection of a very special group: the Jews in our country and, more specifically, those who in Mallorca are called Xuetes, direct heirs of the first Jewish communities that settled in the Balearic Islands in the early 5th century. The research on “the Xueta question” and the exclusion they suffered in Mallorca until the 20th century, has resulted in a first small-format production: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells and Aina Salom, based on the emotional journeys through the family memories of three characters marked by the stigma of being Xueta. Fils de vida has shown us a reality we had barely glimpsed.</p>...
<p>La trilogia de l’exclusió is a dramaturgical research project based on testimony which began in 2017 and has now yielded results: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells and Aina Salom) and Llum trencada (Carme Planells and Aina Salom). It explores the exclusion suffered by the Reds at the end of the Spanish Civil War. The two plays make up the first part of the trilogy.</p><p>The second part, with the provisional title of L’estigma, is still in process of creation. And, later, the trilogy will be concluded with La invisibilitat (also a provisional title), which will revolve around people who are invisible in contemporary society, the homeless, the undocumented, the nameless.</p><p>This paper presents the ongoing research project about the effects of the stigmatisation and rejection of a very special group: the Jews in our country and, more specifically, those who in Mallorca are called Xuetes, direct heirs of the first Jewish communities that settled in the Balearic Islands in the early 5th century. The research on “the Xueta question” and the exclusion they suffered in Mallorca until the 20th century, has resulted in a first small-format production: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells and Aina Salom, based on the emotional journeys through the family memories of three characters marked by the stigma of being Xueta. Fils de vida has shown us a reality we had barely glimpsed.</p>...
Las costuras de una dramaturgia cubana contemporánea. Autoficciones y prótesis en la obra de Rogelio Orizondo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>The article explores the dramatic work of Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) and suggests a search focused on autofiction as a discursive device. By analysing the play Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), it provides the generational connective perspective between the playwright’s poetics and his dramatist colleagues. To do so, this play is presented as a model through its structural development, as a reflection of an aesthetic project shared by the graduates of the Instituto Superior de Arte (ISA). The article seeks to characterise the construction of the autofictional device in Rogelio Orizondo’s poetics, shed light on the intertextual relations between Heiner Müller and the Cuban playwright, and showcase the effect of a prosthetic memory in the generation of the Novísimos, of which the playwright forms part. With a structure based on Orizondo’s view of the theatre tradition and its autoreflection in the layers of his writing, he returns to Shakespeare’s Hamlet to commit to a recontextualisation focused on issues distanced from the original, this time of a socio-political nature in Cuba. The research shows how the play by the English dramatist works as a jack of all trades to describe the resistance of a generation of playwrights who assume the prosthesis of other temporalities and geographies to filter their own aesthetic, ethical and political questionings.</p>...
<p>El ensayo trabaja la obra dramática de Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) y propone una búsqueda concentrada en la autoficción como dispositivo discursivo. A partir del análisis de la pieza Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), el trabajo aporta la mirada conectiva generacional entre la poética del autor y el resto de sus colegas dramaturgos. Para ello, se presenta esta pieza como modelo desde su desarrollo estructural, a manera de reflejo de un proyecto estético compartido entre los egresados del Instituto Superior de Arte. El texto busca caracterizar la construcción del dispositivo autoficcional en la poética de Rogelio Orizondo, exponer las relaciones intertextuales entre Heiner Müller y el dramaturgo cubano, así como demostrar la incidencia de una memoria prostética en la generación de los Novísimos, de la que el autor es parte. Con una estructura que parte de la visión de Orizondo de la tradición teatral y su autorreflejo en las capas de su escritura, regresa al Hamlet de Shakespeare, para apostar por una recontextualización enfocada en otras problemáticas alejadas del original, esta vez de tipo sociopolítico en Cuba. La investigación demuestra cómo la pieza del dramaturgo inglés funciona a modo de comodín para exponer la resistencia de una generación de autores, que asumen la prótesis de otras temporalidades y geografías para filtrar sus propios cuestionamientos estéticos, éticos y políticos.</p>...
<p>El ensayo trabaja la obra dramática de Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) y propone una búsqueda concentrada en la autoficción como dispositivo discursivo. A partir del análisis de la pieza Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), el trabajo aporta la mirada conectiva generacional entre la poética del autor y el resto de sus colegas dramaturgos. Para ello, se presenta esta pieza como modelo desde su desarrollo estructural, a manera de reflejo de un proyecto estético compartido entre los egresados del Instituto Superior de Arte. El texto busca caracterizar la construcción del dispositivo autoficcional en la poética de Rogelio Orizondo, exponer las relaciones intertextuales entre Heiner Müller y el dramaturgo cubano, así como demostrar la incidencia de una memoria prostética en la generación de los Novísimos, de la que el autor es parte. Con una estructura que parte de la visión de Orizondo de la tradición teatral y su autorreflejo en las capas de su escritura, regresa al Hamlet de Shakespeare, para apostar por una recontextualización enfocada en otras problemáticas alejadas del original, esta vez de tipo sociopolítico en Cuba. La investigación demuestra cómo la pieza del dramaturgo inglés funciona a modo de comodín para exponer la resistencia de una generación de autores, que asumen la prótesis de otras temporalidades y geografías para filtrar sus propios cuestionamientos estéticos, éticos y políticos.</p>...
Jo, mare: estratègies d’(auto)representació de la maternitat al teatre català contemporani
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>Aquest article explora un conjunt de peces d’autoria femenina estrenades als escenaris catalans al llarg dels últims anys, que aborden la maternitat com a temàtica explícita des de perspectives crítiques. El corpus presentat és simptomàtic dels efectes que han tingut sobre el teatre català la progressiva incorporació de les dones als rols creadors així com l’impacte dels feminismes, i s’erigeix com un factor potencialment desestabilitzador de la distribució genèricament marcada entre creació i reproducció. L’anàlisi explora com, a través de textos i paratextos, les obres evidencien tant el desig de traslladar la maternitat a escena com la negociació amb una recepció potencialment (des)legitimadora per raons de gènere i context teatral. </p><p>S’analitzen les peces Llibert (2013) de Gemma Brió, Santa nit, una història de Nadal (2014) de Cristina Genebat, Conillet (2015) de Marta Galán, Fes-me una perduda (2017) de Mercè Sarrias, La noia de la làmpada (2017) de Marta Aran, Converses amb el meu úter i altres interlocutors (2019) de Núria Planes Llull i Una gossa en un descampat (2018) de Clàudia Cedó, a la qual es dedica una atenció especial.</p>...
<p>This article explores a set of plays written by women that premiered on Catalan stages over the last few years, which address maternity as an explicit theme from a critical perspective. The corpus presented is symptomatic of the effects that the progressive inclusion of women in creative roles and the impact of feminism have had on Catalan theatre, and is a potentially destabilising factor in the generally marked distribution between creation and reproduction. The analysis explores how, through texts and paratexts, the plays reflect both the desire to transfer maternity to the stage and the negotiation with a potentially (de)legitimising reception for reasons of gender and theatrical context.</p><p>The following plays are analysed: Llibert (2013) by Gemma Brió, Santa nit, una història de Nadal (2014) by Cristina Genebat, Conillet (2015) by Marta Galán, Fes-me una perduda (2017) by Mercè Sarrias, La noia de la làmpada (2017) by Marta Aran, Converses amb el meu úter i altres interlocutors (2019) by Núria Planes Llull and, particularly in depth, Una gossa en un descampat (2018) by Clàudia Cedó.</p>...
<p>This article explores a set of plays written by women that premiered on Catalan stages over the last few years, which address maternity as an explicit theme from a critical perspective. The corpus presented is symptomatic of the effects that the progressive inclusion of women in creative roles and the impact of feminism have had on Catalan theatre, and is a potentially destabilising factor in the generally marked distribution between creation and reproduction. The analysis explores how, through texts and paratexts, the plays reflect both the desire to transfer maternity to the stage and the negotiation with a potentially (de)legitimising reception for reasons of gender and theatrical context.</p><p>The following plays are analysed: Llibert (2013) by Gemma Brió, Santa nit, una història de Nadal (2014) by Cristina Genebat, Conillet (2015) by Marta Galán, Fes-me una perduda (2017) by Mercè Sarrias, La noia de la làmpada (2017) by Marta Aran, Converses amb el meu úter i altres interlocutors (2019) by Núria Planes Llull and, particularly in depth, Una gossa en un descampat (2018) by Clàudia Cedó.</p>...
Las «Dudas curiosas» a la aprobación del Maestro Fray Manuel de Guerra y Ribera
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1960, Núm. 6
Accés obert
Poesía y diálogo: «Elena y María»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1960, Núm. 6
Accés obert
La categoria «procés» en l’anàlisi de la literatura dramàtica catalana actual
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>Atesa la diversificació de les formes de creació en el teatre actual —que van més enllà de l’escriptura individual solitària—, aquest article se centra en l’interés de l’exploració de la categoria «procés» amb l’objectiu ...
Teatre en vers al segle xxi?
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>A partir de la pròpia experiència com a traductor de textos teatrals, l’autor reivindica —i il·lustra amb exemples— la conveniència de mantenir la forma versificada quan es tradueix per a l’escena un original escrit en ...
2008-2021: una mirada personal
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>L’autor proposa una mirada personal sobre el període 2008-2021, centrada en els canvis que s'han produït en el sector editorial, els efectes culturals d’allò que s’ha anomenat el procés, les relectures de la tradició i ...
Editorial
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
El nucli d'Amsterdam durant els anys 1960-1986
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>That text is about the situation in Amsterdam from the sixties till nowadays, .emphasizing an essential point: the critic and constructive attitude of the artist towards society and the artistic world. The sixties stand ...
El personatge i el director d'escena en el trebgall amb els clàssics
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Accés obert
<p>The theatre cannot get free of its relationships with anthropology, semiology, psychoanalysis, audio-visuals, etc. The solution is not, despite the opinion of some producers, stagings which cost several millions of ...
Buscant les arrels
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Accés obert
<p>He would live in Barcelona and visit the districts occupied by marginal immigrants; then he would go over the districts of the autochthonous population. Madrid has not got such sharp contrats despite the great number of foreigners who live there (Negros, Chineses, etc.). Angel Carmona set up a small group of theatre called La Pipironda which at first was composed of non-Catalan people. Its first name was Teatro de Sala y Alcoba. Carmona would try to look for our roots and harmonize the fact of being native of Barcelona and Catalan with the Spanish traditionalism. We would refuse cosmopolitism as a compulsory model. I began to collaborate early with the Auto de la donosa tabernera. Politics would mixed up with the theatre and the police began to rush into the performances. I still wrote another play, La batalla del Verdún, on the occasion of the 5th anniversary of La Pipironda. On remembering those times, you are amazed to see that Carmona has vanished and the homage he deserves has never been rendered to him. The independent theatre has followed another way, that of the “internationalism”, which differs from the one we would support. Now we can see the results: the theatre is going through a bad period.</p>...
La bogeria de Jan Fabre. Un intent d'autòpsia
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>Jan Fabre's theatre is constructive, an unfinished and openended event or, rather, an accumulation of concurrences. Fabre believes in a theatre that by and through its own possibilities structures the imagination of the ...
Introducció a: «Jesús batejat per Sant Joan Baptista»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Accés obert
«Performance»: una aproximació personal
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Accés obert
<p>Elisabeth Jappe was born in France, brought up in Holland and since her wedding she has lived in Germany. She objects both the frontiers between countries and the divisions in cultural fields. That explains her especial ...
El llenguatge d'Àngel Guimerà
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Accés obert
Una lloa profana, en català, de finals del segle XVII
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1984, Núm. 25
Accés obert
<p>The playlet (lloa) is a minor genre, a sort of prologue to the main play. Its purpose is to prepare the audience and its aim is didactic. The lloa we publish here reached us in a mutilated state; it must have been about 800 lines long, which makes it quite a play considering the characteristics of the genre. Dialogue is a basic element and the actors address the audience after a musical overture. We know nothing about the work which followed. The lloa is a dispute around the central figure: Desire. The work was written in 1697 and is now in the Departamental Archive of Perpinyà.</p>...
Introducció
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1989, Núm. 30
Accés obert
La «Pasión» de Santa Juana de Castilla
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Accés obert
Valle Inclán y el Teatro de la Escuela Nueva
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Accés obert
«Juli Cèsar»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1973, Núm. 17
Accés obert
Consideracions sobre el Shakespeare de Josep Maria de Sagarra
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1973, Núm. 17
Accés obert
Bibliografia teatral galdosiana
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Accés obert
Sis notes
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Accés obert
El meu muntatge d'«Or i sal»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Accés obert
«Nit de reis, o el que vulgueu». Notícia d’un muntatge
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1973, Núm. 17
Accés obert
Relació de l'obra dramàtica de Joan Brossa
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Accés obert
Aplicación del Método Schinca® en la pedagogía del actor de texto
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>The article seeks to explore the Método Schinca® not from the viewpoint of body expression, which is its original nature, but in its possible application to the training of text-based theatre actors, specifically in the ...
«…El jo, jo… el més fastigós de tots els pronoms!»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Accés obert
<p>Italo Calvino, en una de les sis conferències que prepara per a la Universitat de Harvard, i que estan publicades sota el títol de Seis propuestas para el próximo milenio (Ed. Siruela), concretament en la seva xerrada titulada «Multiplicidad », cita l’escriptor italià Carlo Emilio Gadda (1893-1973): «…El jo, jo… el més fastigós de tots els pronoms! Els pronoms! Són els polls del pensament. Quan el pensament té polls, s’ha de gratar com tots els que tenen polls… I a les ungles, llavors… es troben els pronoms: els pronoms personals…».</p><p>A partir d’aquesta cita, crítica irreverent als pronoms personals, fem un repàs breu i informal per algunes de les tendències o els recursos dramatúrgics de la nostra actualitat teatral, amb un èmfasi especial en les «dramatúrgies del jo».</p>...
<p>Italo Calvino, in one of the six lectures he prepared for Harvard University, published in the book Six Memos for the Next Millennium (Penguin Modern Classics), specifically in “Multiplicity”, cites the Italian writer Carlo Emilio Gadda (1893-1973): “…I, me! … are the dirtiest of all pronouns! The pronouns! They’re the lice of thought. When a thought has lice, it scratches, like everyone who has lice… and they get in the fingernails, then… you find pronouns: personal pronouns…”</p><p>Based on this quote, an irreverent critique of personal pronouns, we briefly and informally review some of the trends or dramaturgical resources in our current theatre, with special emphasis on “dramaturgies of the self”.</p>...
<p>Italo Calvino, in one of the six lectures he prepared for Harvard University, published in the book Six Memos for the Next Millennium (Penguin Modern Classics), specifically in “Multiplicity”, cites the Italian writer Carlo Emilio Gadda (1893-1973): “…I, me! … are the dirtiest of all pronouns! The pronouns! They’re the lice of thought. When a thought has lice, it scratches, like everyone who has lice… and they get in the fingernails, then… you find pronouns: personal pronouns…”</p><p>Based on this quote, an irreverent critique of personal pronouns, we briefly and informally review some of the trends or dramaturgical resources in our current theatre, with special emphasis on “dramaturgies of the self”.</p>...
Editorial
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2023, Núm. 48
Accés obert
La dramatúrgia escènica: crida a la preeminència a partir de problemàtiques de perspectiva de gènere i de nova producció en la contemporaneïtat. Apunts d’un estudi escènic en l’òpera L’enigma di Lea (Portaceli/Argullol/ Casablancas) (GTL, 2019
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2023, Núm. 48
Accés obert
¿Y si sólo quedara la dramaturgia? Observaciones sobre la dramaturgia de la dramaturgia en el campo de la creación escénica en danza contemporánea desde el Río de la Plata.
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2023, Núm. 48
Accés obert
L’Observatori d’Espais Escènics a la Prague Quadrennial of Performance Design and Space. Festival of the RARE. 8-18 de juny de 2023
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2023, Núm. 48
Accés obert
La dramatúrgia de la dansa com a constel·lació de relacions. En conversa amb Constanza Brnčić
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2023, Núm. 48
Accés obert