Search
Now showing items 301-400 of 550
La memòria de les arts escèniques catalanes i les TIC. L’experiència del Museu de les Arts Escèniques
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
El Museu de les Arts Escèniques (MAE) de l’Institut del Teatre de Barcelona engloba un museu, una biblioteca i un arxiu. L’Institut és el centre més important de formació, investigació i difusió de les arts escèniques de ...
La màscara en la pedagogia actoral: tipus de màscara i transversalitat pedagògica
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
Volem contribuir a «Re-Caminant l’escena» mitjançant la recerca de nous coneixements en la formació de l’actor. La nostra exposició es deriva de l’extrapolació de certs elements de la pràctica teatral. Metodològicament, ...
La obra narrativa de Jaume Melendres o de como lo insólito se hace possible
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La Passió de Verges
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1963, Núm. 8
Open Access
La pedagogia teatral de Jaume Melendres: el joc del saber
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La pedagogía teatral de Jaume Melendres: el juego de saber
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La poesia dramàtica de Iannis Ritsos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Introducció a les peces, "Ifigènia" i "Fedra" de Iannis Ritsos, que es poden consultar en la versió en català a l'edició en paper del Nº 35 d'ESTUDIS ESCÈNICS
La poesia visual de Joan Brossa. Suscitador de la segona avantguarda pictòrica
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Open Access
La problemática del teatro del absurdo en España a partir de 1960
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1976, Núm. 21
Open Access
La producció dramàtica de Jaume Melendres
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La producción dramática de Jaume Melendres
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La recepció de l'actor clàssic oriental en l'antropologia teatral d'Eugenio Barba
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
La recepción del actor clásico oriental en la antropologia teatral de Eugenio Barba
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
La representación de «Romeo y Julieta» en el teatro isabelino
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1965, Núm. 11
Open Access
La rítmica Dalcroze, mètode en evolució de la formació musical per a les arts escèniques
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
L’any 1910, Émile Jaques-Dalcroze va fundar el primer institut de rítmica a Hellerau, Dresden, Alemanya. Mary Wigman, Adolph Appia, Joan Llongueres, entre d’altres, es van formar en aquest centre. Posteriorment, el mestre ...
La segmentació del text dramàtic contemporani
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
La segmentación del texto dramático contemporáneo (un proceso para el análisis y la creación)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
La sensibilitat de la passió
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1989, Núm. 30
Open Access
La Sátira del «bel canto» en el sainete inédito de don Ramón de la Cruz; «El italiano fingido».
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1964, Núm. 10
Open Access
La teología sobre el demonio en el drama calderoniano
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1959, Núm. 4
Open Access
La teoría del teatro político de Erwin Piscator
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1976, Núm. 21
Open Access
La traducció com a expressió de la creativitat teatral
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La traducción como expresión de la creatividad teatral
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La via del refús
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1985, Núm. 27
Open Access
<p>In 1938, in Moscow, the 40th anniversary of Stanislavski's Theatre of Art was celebrated. Today, we can see in Stanislavski's attitude the example of how to behave before a prime secretary or army men regardless of their ...
La vida dels objectes
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1985, Núm. 27
Open Access
<p>The human being maintains a specially intense relationship with everything concerning time and space. The natural surrounding as well as the inanimated universe which surround him are perfect mute interlocutors, cause and effect of a great part of his activity. The structural and functional complexity of the environment has in its theatrical reproduction almost the same importance as human behaviour.</p>
<p>Theatrical practice has traditionally created guild divisions between setting, atrezzo and tools, corresponding to more or less systematical groups of objects, according to their size and function, within a technical judgment which, during the performance, separates the objects introduced by the characters themselves from those placed on the stage by other means. It could be said that this mechanical tradition arisen from the practice is better, in some of its systematization aspects, than many present theories about objects.</p>
<p>This work, under six epigraphs —«The Surrounding: from the Social Context to the Scenic Context», «Scenic Function of Objets», «Recognition of the Dramatic Role of Objects», «The Private Object», «The Aleatory Sign» and «Scenic Obligations»—, examines dramatically the representation of the social surrounding, according to the different scenic functions of objects and proposes a scheme of the working of the dramatic role of objects, from the study of the influence of personal accessories on the dramatic action in five recent Catalan adaptations for the stage: Guimerà's Maria Rosa, staged by John Strasberg; Brossa's Cavall al fans, staged by Jordi Mesalles; Genet's El balcó, staged by Lluís Pasqual; Labiche's El més feliç dels tres and Wilde's La importància de ser Franc, both staged by Jaume Melendres.</p>...
La visió teatral implícita en l’obra escrita d’Eugenio Barba
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
El punt de partida de l’article és una recerca realitzada des del 1992 fins a l’actualitat en el context de l’Odin Teatret Archives per crear i anar actualitzant una bibliografia crítica de l’obra escrita d’Eugenio Barba. ...
La vocació teatral de Pier Paolo Pasolini
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Article complementari a la peça "Manifest per a un nou teatre" de Pier Paolo Pasolini, editada en paper en Estudis Escènics Nº 33-34.
La vocación teatral de Pier Paolo Pasolini
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Articulo complementario a la publicación "Manifesto para un nuevo teatro" de Pier Paolo Pasolini, editado en Estudis Escènics Nº 33-34, en papel.
La volta al món... en 55 entrades
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La vuelta al mundo...en 55 entradas
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
La vídeo-«performance»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p>The cinema of the Russian director Dziga Vertov seen as a cinema-eye, as an attempt to bring cinema and the new technological view near reality, and considered to be a counter-cinema, an anti-cinema, a cinema of information ...
La «Pasión» de Santa Juana de Castilla
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Open Access
La «performance» i els mèdia: la utilització de la imatge
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p>The performance has evolved appreciably from the first action of John Cage and Allan Kaprow to the present-day performances of Laurie Anderson, Michel Lemieux or Monty Cantsin. That genre has developed from the staging ...
La «performance»: de les accions inicials als multimèdia dels vuitanta
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p>This text deals with a wide view, from the first gestures made by such artists as Marcel Duchamp, Piero Manzoni or Yves Klein till the performance of the end of the seventies and beginning of the eighties, entirely multimedia. Through that period, the incidence of FLUXUS and the happenings was very important for the consolidation of the performance of the end of that decade.</p>
<p>Conceptual art and one of its branches, body art, allowed the artist to think of himself as his own work of art. His body became another element of his artistic practice. Such names as Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer and Klaus Rinke, among others, are exemples of it. Groups similar to the Viennese actionims appeared simultaneously. They, together with such artists as Gina Pane, Chris Burden, etc., devoted themselves to the search for physical limits.</p>
<p>The trip to introspection of Marina Abramovic and Ulay and the transformism of Urs Liithi, Manon, etc., were other possible trends together with the diverse use of such means as video, music, dance, theatre, etc. From that conjoction of interests was born the multimedia performance of the eighties, considered to be a possible «total work of art».</p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Este texto recoge una amplia panorámica que se extiende desde los primeros gestos realizados por artistas como Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein hasta la performance de finales de los setenta y principios de los ochenta, ya totalmente multimedia. A lo largo de este recorrido, la incidencia del grupo FLUXUS y los </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> de los años sesenta desempeñaron un papel muy importante en la consolidación de la performance de finales de esta misma década.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El arte conceptual y una de sus ramificaciones, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o arte corporal, permitieron que el artista se considerase a sí mismo como su propia obra de arte. Su cuerpo se convertía en un elemento más de su práctica artística. Así surgieron nombres como Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer y Klaus Rinke, entre otros. Paralelamente se definieron ciertos grupos afines, como el del accionismo vienés que, junto con otros artistas como Gina Pane, Chris Burden, etc. se dedicaron a la búsqueda de los límites físicos.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viaje a la introspección de Marina Abramovic i Ulay o el transformismo de Urs Lüthi, Manon, etc. fueron otras posibles vías junto con la diversidad en el uso de medios como el vídeo, la música, la danza, el teatro, etc. De esta conjunción de intereses nace la performance multimedia de los ochenta, considerada como una posible «obra de arte total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text recull una àmplia panoràmica que s’expandeix des dels primers gestos realitzats per artistes com Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein fins la performance de finals dels setanta i principis dels vuitanta, ja totalment multimèdia. Al llarg d’aquest recorregut, la incidència del grup FLUXUS i els </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> dels anys setanta varen jugar un paper molt important en la consolidació de la performance de finals d’aquesta mateixa dècada.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">L’art conceptual y una de les seves ramificacions, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o art corporal, varen permetre que l’artista es considerés a si mateix com la seva pròpia obra d’art. El seu cos es convertia en un element més de la seva pràctica artística. D’aquesta manera, varen sorgir noms com Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer i, Klaus Rinke, entre altres. Paral·lelament, es varen definir certs grups anàlegs, com el de l’accionisme vienès que, juntament amb altres artistes com ara Gina Pane, Chris Burden, etc. varen dedicar-se a la recerca dels límits físics.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viatge a la introspecció de Marina Abramovic i Ulay o el transformisme d’Urs Lüthi, en Manon, etc. varen ser altres possibles vies, juntament amb la diversitat en l’ús de mitjans com el vídeo, la música, la dansa, el teatre, etc. D’aquesta conjunció d’interessos neix la performance multimèdia dels vuitanta, considerada com una possible «obra d’art total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Este texto recoge una amplia panorámica que se extiende desde los primeros gestos realizados por artistas como Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein hasta la performance de finales de los setenta y principios de los ochenta, ya totalmente multimedia. A lo largo de este recorrido, la incidencia del grupo FLUXUS y los </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> de los años sesenta desempeñaron un papel muy importante en la consolidación de la performance de finales de esta misma década.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El arte conceptual y una de sus ramificaciones, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o arte corporal, permitieron que el artista se considerase a sí mismo como su propia obra de arte. Su cuerpo se convertía en un elemento más de su práctica artística. Así surgieron nombres como Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer y Klaus Rinke, entre otros. Paralelamente se definieron ciertos grupos afines, como el del accionismo vienés que, junto con otros artistas como Gina Pane, Chris Burden, etc. se dedicaron a la búsqueda de los límites físicos.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viaje a la introspección de Marina Abramovic i Ulay o el transformismo de Urs Lüthi, Manon, etc. fueron otras posibles vías junto con la diversidad en el uso de medios como el vídeo, la música, la danza, el teatro, etc. De esta conjunción de intereses nace la performance multimedia de los ochenta, considerada como una posible «obra de arte total».</span></p>...
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text recull una àmplia panoràmica que s’expandeix des dels primers gestos realitzats per artistes com Marcel Duchamp, Piero Manzoni o Yves Klein fins la performance de finals dels setanta i principis dels vuitanta, ja totalment multimèdia. Al llarg d’aquest recorregut, la incidència del grup FLUXUS i els </span><span style="font-weight: 400;">happenings</span><span style="font-weight: 400;"> dels anys setanta varen jugar un paper molt important en la consolidació de la performance de finals d’aquesta mateixa dècada.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">L’art conceptual y una de les seves ramificacions, el </span><span style="font-weight: 400;">body art</span><span style="font-weight: 400;"> o art corporal, varen permetre que l’artista es considerés a si mateix com la seva pròpia obra d’art. El seu cos es convertia en un element més de la seva pràctica artística. D’aquesta manera, varen sorgir noms com Vito Acconci, Bruce Nauman, Arnulf Rainer i, Klaus Rinke, entre altres. Paral·lelament, es varen definir certs grups anàlegs, com el de l’accionisme vienès que, juntament amb altres artistes com ara Gina Pane, Chris Burden, etc. varen dedicar-se a la recerca dels límits físics.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El viatge a la introspecció de Marina Abramovic i Ulay o el transformisme d’Urs Lüthi, en Manon, etc. varen ser altres possibles vies, juntament amb la diversitat en l’ús de mitjans com el vídeo, la música, la dansa, el teatre, etc. D’aquesta conjunció d’interessos neix la performance multimèdia dels vuitanta, considerada com una possible «obra d’art total».</span></p>...
Laban Movement Analysis. Una eina per a la teoria i la pràctica del moviment
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Aquest article està editat en paper en el Nº 33-34 d'Estudis Escènics; a causa d'unes errates en una il·lustració no es distribueix en aquest Nº 33-34 on-line, però sí en el Nº 35 (edicions en paper i on-line)
Laban Movement Analysis. Una eina per a la teoria i la pràctica del moviment
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Laban Movement Analysis. Una herramienta para la teoría y la práctica del movimiento
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Laban Movement Analysis. Una herramienta para la teoría y la práctica del movimiento
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Este artículo está editado en papel en el Nº 33-34 de Estudis Escènics; por unas erratas en una ilustración no se distribuye en este Nº 33-34 on line , pero sí en el Nº 35 (ediciones en papel y on-line)
Las costuras de una dramaturgia cubana contemporánea. Autoficciones y prótesis en la obra de Rogelio Orizondo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Open Access
<p>The article explores the dramatic work of Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) and suggests a search focused on autofiction as a discursive device. By analysing the play Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), it provides the generational connective perspective between the playwright’s poetics and his dramatist colleagues. To do so, this play is presented as a model through its structural development, as a reflection of an aesthetic project shared by the graduates of the Instituto Superior de Arte (ISA). The article seeks to characterise the construction of the autofictional device in Rogelio Orizondo’s poetics, shed light on the intertextual relations between Heiner Müller and the Cuban playwright, and showcase the effect of a prosthetic memory in the generation of the Novísimos, of which the playwright forms part. With a structure based on Orizondo’s view of the theatre tradition and its autoreflection in the layers of his writing, he returns to Shakespeare’s Hamlet to commit to a recontextualisation focused on issues distanced from the original, this time of a socio-political nature in Cuba. The research shows how the play by the English dramatist works as a jack of all trades to describe the resistance of a generation of playwrights who assume the prosthesis of other temporalities and geographies to filter their own aesthetic, ethical and political questionings.</p>...
<p>El ensayo trabaja la obra dramática de Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) y propone una búsqueda concentrada en la autoficción como dispositivo discursivo. A partir del análisis de la pieza Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), el trabajo aporta la mirada conectiva generacional entre la poética del autor y el resto de sus colegas dramaturgos. Para ello, se presenta esta pieza como modelo desde su desarrollo estructural, a manera de reflejo de un proyecto estético compartido entre los egresados del Instituto Superior de Arte. El texto busca caracterizar la construcción del dispositivo autoficcional en la poética de Rogelio Orizondo, exponer las relaciones intertextuales entre Heiner Müller y el dramaturgo cubano, así como demostrar la incidencia de una memoria prostética en la generación de los Novísimos, de la que el autor es parte. Con una estructura que parte de la visión de Orizondo de la tradición teatral y su autorreflejo en las capas de su escritura, regresa al Hamlet de Shakespeare, para apostar por una recontextualización enfocada en otras problemáticas alejadas del original, esta vez de tipo sociopolítico en Cuba. La investigación demuestra cómo la pieza del dramaturgo inglés funciona a modo de comodín para exponer la resistencia de una generación de autores, que asumen la prótesis de otras temporalidades y geografías para filtrar sus propios cuestionamientos estéticos, éticos y políticos.</p>...
<p>El ensayo trabaja la obra dramática de Rogelio Orizondo (Santa Clara, 1983) y propone una búsqueda concentrada en la autoficción como dispositivo discursivo. A partir del análisis de la pieza Ayer dejé de matarme gracias a ti Heiner Müller (2010), el trabajo aporta la mirada conectiva generacional entre la poética del autor y el resto de sus colegas dramaturgos. Para ello, se presenta esta pieza como modelo desde su desarrollo estructural, a manera de reflejo de un proyecto estético compartido entre los egresados del Instituto Superior de Arte. El texto busca caracterizar la construcción del dispositivo autoficcional en la poética de Rogelio Orizondo, exponer las relaciones intertextuales entre Heiner Müller y el dramaturgo cubano, así como demostrar la incidencia de una memoria prostética en la generación de los Novísimos, de la que el autor es parte. Con una estructura que parte de la visión de Orizondo de la tradición teatral y su autorreflejo en las capas de su escritura, regresa al Hamlet de Shakespeare, para apostar por una recontextualización enfocada en otras problemáticas alejadas del original, esta vez de tipo sociopolítico en Cuba. La investigación demuestra cómo la pieza del dramaturgo inglés funciona a modo de comodín para exponer la resistencia de una generación de autores, que asumen la prótesis de otras temporalidades y geografías para filtrar sus propios cuestionamientos estéticos, éticos y políticos.</p>...
Las emociones estéticas en los espectáculos de danza
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Las «Dudas curiosas» a la aprobación del Maestro Fray Manuel de Guerra y Ribera
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1960, Núm. 6
Open Access
Laura a la Ciutat dels Sants [dramatúrgia]
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 20
Open Access
Le théâtre actuel en Roussillon : deux dramatisations collectives
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1973, Núm. 17
Open Access
Lenguaje escénico y semiótica en la formación de intérpretes en las ESAD hoy. Marco normativo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2018, Núm. 43
Open Access
Las Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) están en un momento expansivo mediante el desarrollo legislativo autonómico de las normas marco de carácter estatal. Cada centro hace una oferta formativa diferente, según ...
Les arrels del teatre de Joan Brossa
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Open Access
Les emocions estètiques en els espectacles de dansa
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Llum a la història a partir de l'escena
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Ressenya sobre el llibre "Pintura en danza. Los artistas españoles y el ballet (1916-1962)", de Idoia Murga Castro. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Madrid, 2012.
Lluèrnia, escenografies de llum i foc a l’espai públic
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>Lluèrnia, festival del foc i de la llum, és un esdeveniment anual que se celebra a Olot, el segon dissabte de novembre, i que convida creadors de diverses disciplines a plantejar una nova mirada sobre els espais urbans ...
Lo que vemos y lo que vivimos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Los antiguos corrales de España
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1965, Núm. 11
Open Access
Los entremesespost-cervantinos de la Biblioteca y Museo del Instituto del Teatro de Barcelona
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1971, Núm. 14
Open Access
Los escenarios múltiples en el teatro español de los siglos XV y XVI
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1957, Núm. 2
Open Access
Los teatros romanos en España
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1958, Núm. 3
Open Access
Los títeres en Cataluña en el siglo XIX
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1960, Núm. 5
Open Access
Lucas Fernández: una retòrica afectiva per a la passió
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Open Access
L’empremta de Strindberg en Ingmar Bergman
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2020, Núm. 45
Open Access
<p>Bergman començarà des de molt jove a llegir voraçment Strindberg i li demostrarà la seva veneració dirigint nombroses obres teatrals del dramaturg. Sempre hi retornarà, revisant els muntatges o creant-ne de nous, com en el cas de Fröken Julie i Ett drömspel, que esmenta al final de Fanny och Alexander i que gravita a Efter repetitionen, on Enland Josephson encarna un director teatral que és un dels àlter ego de Bergman. Però, a més de retornar-hi al teatre i de referir-s’hi explícitament en algunes pel·lícules, Bergman pouarà de Strindberg per construir els seus drames cinematogràfics com una exploració del dolor humà, del malestar de les relacions amoroses i sexuals, dels morts convertits en fantasmes que persegueixen els vius, dels límits incerts entre la realitat i el somni, entre altres qüestions. És així com es resseguiran les empremtes de Strindberg en el cinema de Bergman, amb la idea que aquest no només va crear sota la influència del dramaturg, sinó que, d’alguna manera, va continuar la seva obra.</p>...
<p>From an early age Bergman began reading Strindberg voraciously and showed his veneration for him by directing many of his plays, always returning to him, revising his productions or creating new ones, such as in the case of Fröken Julie and Ett drömspel, which he mentions at the end of Fanny och Alexander and is a gravitational force in Efter repetitionen, where Enland Josephson plays the role of a theatre director who is one of Bergman’s alter egos. However, along with returning to him in theatre and explicitly referring to him in some of his films, Bergman drew on Strindberg to build his film dramas as an exploration of human pain, the unrest of love and sexual relations, the dead turned into ghosts that pursue the living, and the uncertain boundaries between reality and dreams, among other issues. This is how Strindberg’s mark on Bergman’s film production will be explored, with the idea that he not only created under the playwright’s influence but that, to some extent, he continued his work.</p>...
<p>From an early age Bergman began reading Strindberg voraciously and showed his veneration for him by directing many of his plays, always returning to him, revising his productions or creating new ones, such as in the case of Fröken Julie and Ett drömspel, which he mentions at the end of Fanny och Alexander and is a gravitational force in Efter repetitionen, where Enland Josephson plays the role of a theatre director who is one of Bergman’s alter egos. However, along with returning to him in theatre and explicitly referring to him in some of his films, Bergman drew on Strindberg to build his film dramas as an exploration of human pain, the unrest of love and sexual relations, the dead turned into ghosts that pursue the living, and the uncertain boundaries between reality and dreams, among other issues. This is how Strindberg’s mark on Bergman’s film production will be explored, with the idea that he not only created under the playwright’s influence but that, to some extent, he continued his work.</p>...
L’escena litigiosa de l’emancipació: una anàlisi política de la dissensió a «Mouthpiece» (2018), de Kieran Hurley
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
<p>Quins són els mecanismes de poder subjacents en la transmissió d’un relat concret? ¿Sota quins paràmetres pot l’espai teatral esdevenir un locus de contestació d’aquest règim d’intel·ligibilitat, o bé un dispositiu de cooptació institucional? Partint del concepte de dispositiu de Giorgio Agamben i de la seva vinculació amb la noció d’allò polític de Jacques Rancière, aquest assaig es proposa d’indagar en el potencial emancipador de les estratègies dramatúrgiques que, en lloc d’estructurar la representació en una diegesi tancada, l’obren a la possibilitat del seu desajustament.</p>...
<p>Which power mechanisms underlie the process of a story’s transmission? Under which parameters can the theatrical space become a locus of contestation of a concrete regime of intelligibility, or rather a device of institutional cooptation? Departing from Giorgio Agamben’s concept of the apparatus, I will use Jacques Rancière’s concept of the political to explore the emancipatory potential of dramaturgical strategies which, rather than structuring the performance in a closed diegesis, crack it open to the possibility of its disruption.</p>...
<p>Which power mechanisms underlie the process of a story’s transmission? Under which parameters can the theatrical space become a locus of contestation of a concrete regime of intelligibility, or rather a device of institutional cooptation? Departing from Giorgio Agamben’s concept of the apparatus, I will use Jacques Rancière’s concept of the political to explore the emancipatory potential of dramaturgical strategies which, rather than structuring the performance in a closed diegesis, crack it open to the possibility of its disruption.</p>...
L’escenografia de Fabià Puigserver
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1984, Núm. 24
Open Access
<p>The Catalan scenographer and theatrical director Fabià Puigserver has created more than a hundred scenographic and wardrobe projects, mainly for shows produced in Catalonia but also for ones in Madrid and beyond the Spanish border. Internationally he is probably best-known for his contribution to Víctor García's staging of Yerma by García Lorca. Fabià Puigserver stands in the first rank among those who have dedicated themselves over the past twenty years to the revival of the Catalan theatre. From the last years of the Agrupació Dramàtica de Barcelona (ADB) to the peak years of the Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG) at the present Teatre Lliure in Barcelona which he co-founded, he has collaborated in bringing up to date many dramatic concepts that go beyond the limits of mere stage decoration. This article penetrates into his prolific work through analysis of his popularity and achievements and measures the conclusions of critics against the author's own opinions of the material studied. This double review of all of Fabià Puigserver's scenographic work also constitutes an absorbing general reflection on the technique and theory of space, wardrobe and stage materials and contributes to the study of a fundamental piece within the evolution of the contemporary Catalan stage.</p>...
Manifest d'adhesió al pensament de Jaume Melendres, escenificador
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Manifest per a un nou teatre
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
El Manifest complert i en català es troba editat en la publicació en paper del Nº 33-34 d'Estudis Escènics
Manifests Are Meant to Clear the Air and Challenge – Nobody Has the Right to Obey
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>The commentary classifies Roger Bernat’s and Roberto Fratini’s FFF manifest, published in 2018, as an artistic praxis. It shows that the drafting itself of a manifest can be understood as a performative practice: the commented text, which is only perceived in a mediate manner in terms of its information content, appears as performative; in other words, as it directly reaches the readers and with the associations and ideas it unleashes.</p>
<p>It is not until the “guidelines of an aesthetics of devices” emerge, announced towards the end of the manifest, that it also becomes the description of an aesthetic programme. In its turn, this aesthetic practice can target political objectives while creating an aesthetic confusion, unfolding a critical effect on itself and acting as a call to an autonomous performance. The readers of the manifest, as well as the audience of an FFF performance, can adopt and put into practice a stance of their own within the debate that this provokes.</p>...
<p>El comentari classifica el manifest de FFF de Roger Bernat i Roberto Fratini, publicat el 2018, com a praxi artística. Mostra que la pròpia redacció d’un manifest pot ser entesa com a pràctica performativa: el text comentat, que tan sols és percebut de manera mediata pel que fa al seu contingut informatiu, apareix com a performatiu, és a dir, tal com arriba directament al lector i amb les associacions i idees que desencadena.</p> <p>No és fins que sorgeixen les «directrius d’una estètica del dispositiu», anunciades cap al final del manifest, que també esdevé la descripció d’un programa estètic. Per la seva banda, aquesta pràctica estètica pot apuntar a objectius polítics i al mateix temps causar una confusió estètica, desplegar un efecte crític sobre ell mateix i actuar com a crida a una actuació autònoma. Els lectors del manifest, com també els espectadors d’una representació de FFF, poden adoptar i posar en pràctica un posicionament propi dins del debat que això provoca.</p>...
<p>El comentari classifica el manifest de FFF de Roger Bernat i Roberto Fratini, publicat el 2018, com a praxi artística. Mostra que la pròpia redacció d’un manifest pot ser entesa com a pràctica performativa: el text comentat, que tan sols és percebut de manera mediata pel que fa al seu contingut informatiu, apareix com a performatiu, és a dir, tal com arriba directament al lector i amb les associacions i idees que desencadena.</p> <p>No és fins que sorgeixen les «directrius d’una estètica del dispositiu», anunciades cap al final del manifest, que també esdevé la descripció d’un programa estètic. Per la seva banda, aquesta pràctica estètica pot apuntar a objectius polítics i al mateix temps causar una confusió estètica, desplegar un efecte crític sobre ell mateix i actuar com a crida a una actuació autònoma. Els lectors del manifest, com també els espectadors d’una representació de FFF, poden adoptar i posar en pràctica un posicionament propi dins del debat que això provoca.</p>...
Manifiesto de adhesión al pensamiento de Jaume Melendres, escenificador
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Manifiesto para un nuevo teatro
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
El Manifiesto completo y en castellano está publicado en la edición en papel del Nº 33-34 de ESTUDIS ESCÈNICS
Matadero Madrid: Modern Ruin, City of the Arts
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>In the mid-20th century theatre creators such as Artaud, Grotowski and Brook, driven by a different vision of the mise-en-scène, developed major reflections on the performing space, which took them to use abandoned ...
Materials relatius al teatre català profà dels segles XVIII i XIX
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1975, Núm. 19
Open Access
Matèria que performa. Estudi ontològic de la matèria i el sentit a Henri Bergson i Karen Barad
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
<p>En aquest article aprofundeixo en com es concep la matèria en l’obra d’Henri Bergson i Karen Barad, qüestionant així la divisió cartesiana entre cos i ment.</p>
<p>D’una banda, exposo com Bergson entén la matèria, no com una cosa sinó com un procés, i destaco com aquesta té un paper clau en l’experiència de la durada, configurant per tant la realitat com un procés d’esdevenir-amb. Malgrat que els diagrames de Bergson sovint es representen com a estàtics, soc del parer que en realitat estan impregnats de moviment i que hauríem d’entendre’ls com que estan movent-se. Aquest vincle de la matèria amb la durada i la transformació desdibuixa les distincions habituals entre matèria i llenguatge i demostra ser especialment útil quan pensem en la dansa i la performance com a arts de la matèria, que materialitzen i es materialitzen (arts of mattering).</p>
<p>D’altra banda, segueixo la descripció que fa Barad de la mecànica quàntica per tal de subratllar que la matèria no es pot separar del sentit, atès que el coneixement no es pot produir a partir de la matèria, sinó que sempre es construeix des de dins de la matèria. La insistència de Barad en l’elaboració de coneixement com una pràctica encarnada fa palès un fort compromís polític amb el món com un procés continuat de materialització que ens obliga a repensar el significat de l’agència des d’un punt de vista posthumanista.</p>
<p>Tant per a Bergson com per a Barad, podem dir que la matèria performa. A tall de conclusió, plantejo com un enfocament semblant ens pot ajudar a pensar i practicar la dansa i la performance més enllà del marc cartesià de la primacia del llenguatge.</p>...
<p>In this paper I elaborate on how matter is thought of in the work of Henri Bergson and Karen Barad, thus challenging the Cartesian split between body and mind.</p> <p>On the one hand, I disclose Bergson’s envisagement of matter not as a thing but as a process, and stress how matter plays a central role in the experience of duration, therefore shaping reality as a process of becoming-with. Although Bergson’s diagrams are usually figured as static, I argue that they are actually imbued with movement and should be seen as moving. This bond of matter to duration and transformation blurs common distinctions between matter and language and proves especially useful when thinking of dance and performance as arts of mattering.</p> <p>On the other hand, I follow Barad’s description of quantum mechanics in order to highlight that matter cannot be torn apart from meaning, since knowledge cannot be produced out of matter but is always constructed from within matter. Barad’s insistence on the production of knowledge as an embodied practice reveals a strong political commitment to the world as an ongoing open process of mattering that asks us to rethink the meaning of agency from a posthumanist point of view.</p> <p>I argue that, for both Bergson and Barad, matter can be said to perform. I eventually raise the question of how such an approach can help us think about and practise dance and performance beyond the Cartesian framework of the primacy of language.</p>...
<p>In this paper I elaborate on how matter is thought of in the work of Henri Bergson and Karen Barad, thus challenging the Cartesian split between body and mind.</p> <p>On the one hand, I disclose Bergson’s envisagement of matter not as a thing but as a process, and stress how matter plays a central role in the experience of duration, therefore shaping reality as a process of becoming-with. Although Bergson’s diagrams are usually figured as static, I argue that they are actually imbued with movement and should be seen as moving. This bond of matter to duration and transformation blurs common distinctions between matter and language and proves especially useful when thinking of dance and performance as arts of mattering.</p> <p>On the other hand, I follow Barad’s description of quantum mechanics in order to highlight that matter cannot be torn apart from meaning, since knowledge cannot be produced out of matter but is always constructed from within matter. Barad’s insistence on the production of knowledge as an embodied practice reveals a strong political commitment to the world as an ongoing open process of mattering that asks us to rethink the meaning of agency from a posthumanist point of view.</p> <p>I argue that, for both Bergson and Barad, matter can be said to perform. I eventually raise the question of how such an approach can help us think about and practise dance and performance beyond the Cartesian framework of the primacy of language.</p>...
Melendres i la creació col·lectiva. Un apartat de la història del teatre català
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Melendres y la creación colectiva. Un apartado de la historia del teatro catalán
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Memoria de apredizaje. Para volver a hablar de Jerzy Grotowski
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 36
Open Access
Memòria d'aprenentatge. Per tornar a parlar de Jerzy Grotowski
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 36
Open Access
Mestres Quadreny, un compositor per als confins teatrals de la música
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 22
Open Access
<p>Interview with Josep Mestres Quadreny, a Catalan and postrnodern cornposer, where there are included all the different aspects of his musical training between 1945 and 1955; he refers both to his country's situation and to other Catalan contemporary rnusicians. Mestres Quadreny also rnakes a historical and sociological analysis of the traditional genders of musical theatre, such as opera, ballet and «zarzuela» (a particular Spanish version of the German sing-spiel) and a personal reflection both on the present experirnentation in the field of postmodern music (electronic music and “aléatoire” music) and on the limits of the musical script. He devotes a great part of that interview to explain in detail some of his experiences together with Joan Brossa, a Catalan and postmodern poet and playwright, on the use of the elements of the traditional concert in the theatre, a field of the postmodern show where we can consider themselves the pioneers.</p>...
Miquel Llor. Cronologia
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 20
Open Access
Moció / Stasis / Percepció sensorial
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Moción / Stasis / Percepción sensorial
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Éstas piezas estàn publicadas, en castellano en la edición en papel del Nº 33-34 de Estudis Escènics
No ser Leonardo. Conversa amb Pep Duran
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1990, Núm. 31
Open Access
Pep Duran sintetitza de forma molt representativa la confluència dels interessos purament plàstics amb els teatrals en un mateix impuls creatiu. Duran explica la seva experiència d'artista plàstic que assumeix, si convé, ...
Nocturno de «Café Müller». Una lectura
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2018, Núm. 43
Open Access
En este trabajo se analizan las fraseologías, los objetivos poéticos y los temas de Café Müller de Pina Bausch (1978), tratando de subrayar, por un lado, los múltiples vínculos entre su poética y las formas de anacronismo ...
Nota sobre dos capítols de «La desheredada».
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Open Access
Notas al aspecto dramático de la procesión del Corpus en Cataluña
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1957, Núm. 1
Open Access
Notas para el centenario de Lope de Vega
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1963, Núm. 9
Open Access
Notas para un simposio
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
Notes i comentaris sobre un ofici temerari
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1990, Núm. 31
Open Access
Per a un escenògraf que, com el que signa l'article, procedeix d'un altre àmbit professional, en aquest cas de l'arquitectura, l'esforç d'intentar conjugar l'abast de totes dues disciplines li sembla necessari i fins i tot ...
Notes i dades per a un estudi inicial de l'activitat «performance» a Catalunya
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p>Among so many expressive possibilities of the alternative form, the art based on action, and, more exactly, the performance, have no roots in Catalonia, where the most established artistic tradition was painting.</p>
<p>That ...
Notes i impressions sobre el teatre de Benito Pérez Galdós
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Open Access
Notes per a un estudi de «La dama enamorada»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1971, Núm. 14
Open Access
Notes per al treball del personatge en la dansa
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
O teatro galego, de esguello. (Notas ceibes encol da nosa vida teatral)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1975, Núm. 19
Open Access
Obres i articles de Miquel Llor
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 20
Open Access
Old Craftsmanship on the Stage as Resistance
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
A number of small companies that work with the manipulation of small objects and visual dramaturgy have appeared during the last decade in Catalonia and Spain. They have a fragile and peripheral structure based on the ...
Orient ensenya a ballar occident
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Oriente enseña a bailar a Occidente
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Ortega y Gasset y el teatro nuevo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1957, Núm. 1
Open Access
Paisatge amb variacions de l'escenografia francesa
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1985, Núm. 27
Open Access
<p>The distrust of the theatre in the Italian manner has been followed by its revaluation; this coincides with a revival of the interest in image and distance to the detriment of the search for contact and intimacy with the audience. However, the return to the theatre in the Italian manner does not correspond with the disappearance of works about non-theatrical spaces. Image and theatre only prevail over contact and place. Priorities have changed. The experiences of Arianne Mnouchkine at the Cartoucherie, and those of André Engel and Nicky Rieti, who look for new spaces for each performance, reveal this trend. Other directors, such as Roger Planchan and Jean-Pierre Vincent, have addressed painters of the «new figuration» for their scenographies. Patrice Chéreau and Richard Peduzzi have prefered the «utopian architectures » recreating places that upset for their ambiguity although they seem familiar. For Peter Brook, on the contrary, architecture becomes scenography. Antaine Vitez and Yannis Kokkos reconstruct the «state of theatre» as it were a «state of mind». In the French scenography there is a confrontation between these two ways: the true and the false. The return to the use of the curtain is symptomatic of the return to the image of theatre created by the passing of time: a theatre of imagination and secrecy, a theatre of distance and nota theatre of proximity.</p>...
Panorama del teatre alemany des de final del s.XX a l'actualitat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Panorama del teatre anglès des de finals del segle XX fins a l'actualitat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Panorama del teatre francès de les acaballes del segle XX a l'actualitat: el teatre contemporani francès i francòfon (1980-2010)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Panorama del teatre italià: de les acaballes del segle XX a l'actualitat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Panorama del teatro alemán desde finales del siglo XX hasta la actualidad
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Paradojas del pensamiento teatral
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Paradoxes del pensament teatral
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Parlar com a acte d’autoempoderament - instal·lació teatral i dispositiu de mediació tècnica al museu - Numax-Fagor-Plus de Roger Bernat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>Sobre la base de l’exemple de la producció Numax-Fagor-Plus, del director català Roger Bernat, l’article debat l’estructura paradoxal d’un dispositiu tècnic, tot establint relacions amb aspectes d’un comportament «monolític » dels espectadors de xarxes socials amb usuaris que piulen i publiquen, i tot plantejant qüestions d’actuació autònoma i lliure. La transmissió tècnica del text és important per al desenvolupament de la producció teatral Numax-Fagor-Plus en el fràgil context del museu, per principi aliè al teatre. Aquesta comunicació mitjançada per un «aparell tècnic» respon a la idea del teatre postespectacular —introduir distàncies perquè aparegui el «tercer mitjancer»— i funciona com una participació espontània en el sentit del teatre postdramàtic. El contacte aparentment directe en el «diàleg» a què podrien estar disposats els espectadors, preparat per a l’autoempoderament de les converses entre el públic abans de l’inici de la realització escènica, esdevé una demostració irònica de la seva il·lusió, visualitzada com a mer seguiment d’un comportament suggerit tècnicament. La realització escènica fa palpable com funcionen els assistents com a massa, com es relacionen els uns amb els altres i com actuen amb el text «per encàrrec», tot sotmetent-se, d’entrada, sense qüestionar-la, a una regla que enlloc s’esmenta explícitament. A partir d’una aparent llibertat, són dirigits de manera quasi cínica cap a una prova d’obediència, i ara experimenten paradoxalment una llibertat molt més àmplia i notable: què passa, si no m’hi sotmeto?</p>...
<p>Based on the example of the production Numax-Fagor-Plus by the Catalan director Roger Bernat, the article discusses the paradoxical structure of a technical device while establishing relations with aspects of a “monolithic” behaviour of social media spectators with users who tweet and post, and while raising issues concerning autonomous and free action. The technical transmission of the text is important for the development of the theatre production Numax-Fagor-Plus in the fragile framework of the museum, in principle outside theatre. This article mediated by a “technical device” matches the idea of postspectacular theatre — to introduce distances to enable the emergence of the “third mediator” — and works as spontaneous participation in the sense of postdramatic theatre. The seemingly direct contact in the “dialogue” in which the spectators might be willing to engage, prepared for the self-empowerment of the talks among the audience before the start of the scenic realization, becomes ironic proof of its illusion, visualised as a mere monitoring of a technically suggested behaviour. The scenic realization makes clear how those attending work as a mass, how they relate with each other and how they act with the text “on demand”, while subjecting themselves, from the outset, without challenging it, to a rule that is nowhere explicitly mentioned. Based on an apparent freedom, they are almost cynically led towards a test of obedience, and now they paradoxically experience a much wider and notable freedom: what happens if I don’t subject myself to it?</p>...
<p>Based on the example of the production Numax-Fagor-Plus by the Catalan director Roger Bernat, the article discusses the paradoxical structure of a technical device while establishing relations with aspects of a “monolithic” behaviour of social media spectators with users who tweet and post, and while raising issues concerning autonomous and free action. The technical transmission of the text is important for the development of the theatre production Numax-Fagor-Plus in the fragile framework of the museum, in principle outside theatre. This article mediated by a “technical device” matches the idea of postspectacular theatre — to introduce distances to enable the emergence of the “third mediator” — and works as spontaneous participation in the sense of postdramatic theatre. The seemingly direct contact in the “dialogue” in which the spectators might be willing to engage, prepared for the self-empowerment of the talks among the audience before the start of the scenic realization, becomes ironic proof of its illusion, visualised as a mere monitoring of a technically suggested behaviour. The scenic realization makes clear how those attending work as a mass, how they relate with each other and how they act with the text “on demand”, while subjecting themselves, from the outset, without challenging it, to a rule that is nowhere explicitly mentioned. Based on an apparent freedom, they are almost cynically led towards a test of obedience, and now they paradoxically experience a much wider and notable freedom: what happens if I don’t subject myself to it?</p>...