Search
Now showing items 181-240 of 550
Els joves escenògrafs. Dossier fotogràfic. Deu testimoniatges: Anna Bonet, Antoni Bueso, Ricard Calventus, Roser Caritx, Deborah Chambers, Joan Duran, Xavier Millan, Agnès Ricart, Miquel Ruiz, Teresa Salvadó
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1990, Núm. 31
Open Access
Un cop d'ull a la programació de les últimes temporades teatrals catalanes permet detectar la presència —cada vegada més insistent i sòlida— d'un conjunt de joves escenògrafs, en molt casos sortits del Institut del Teatre, ...
Els límits de la «performance» des de perspectives teatrals. Conversa amb Albert Vidal
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p>The performance is a new attitude of interpretation andadventure which asks from the audience a different reading, a very different reading from the one asked by a conventional performance or avant-garde. A reading which comes from the tragic bottom of the inner attitude of human beings where the interest of emotions and feelings are above individual protagonism. A perception which requires, on the art of the performer and the audience, sorne distance. That is Albert Vidal's strictly personal point of view, a Catalan creator who, in a corversation about the limits of the performance from a theatrical viewpoint, explains his conception of the performance as the key to contemporary reading, the commitment of the artist of the future and the role of the audience in it. Albert Vidal's background is full of complete personal creations which come from the mime and progressively break with the conventional theatrical relationship in arder to bring theatrical languages to the limits of their imaginary conventions, those involving them in an integral play with perception. L'aperitiu, Cos, Pare Antropològic, Home Urbà, El venedor de gelats and the recent Exposició viva de 40 personatges, where he does not act, are his most famous productions, sorne of which have been widely diffused in several countries.</p>...
Els paisatges lingüístics del teatre català contemporani (2008-2021)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Open Access
<p>El concepte de paisatge lingüístic prové de l’etnolingüística i la sociolingüística per referir-se a la visibilitat de les diverses llengües que conviuen en un territori determinat i la necessitat de cartografiar-ne la ...
Els pipirondos. Tot allò que recordo del grup teatral La Pipironda.
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Open Access
<p>The “pipirondos” group has been quite great in number. We used to perform at the bars of some districts. Nobody has ever got away from playing a part; I have played the part of El Candel in La batalla del Verdún by Jose M. Rodríguez Méndez. La Pipironda, under the direction of Àngel Carmona, never dies. Its beginning goes back to 1957 with the creation of the Teatro Popular de Sala y Alcoba, by Àngel Carmona and Florenci Clave, and the meetings which some friends used to held at various bars in Barcelona once a week. A printed sheet called «La Pipironda» began also to be published. In its first phase the group’s repertory consisted of La estratosfera by Pedro Salinas, Navidad by Gregorio Martínez Sierra, El mestre de minyons by Feliu i Codina and the Auto de la donosa tabernera by Jose M. Rodríguez Méndez; this last play has been performed more thana thousand times. From 1959 till 1967 the group is in its fullest swing. In 1961 they go on tour to Vitoria, Baracaldo, Mieres, Oviedo, etc. Àngel Carmona is still alone and in1980 he takes up again the theatre with a King Lear at the Cafe Central in Girona street. Afterwards there have followed Lysistrata and Amor de Don Perlimplin con Belisaen su jardín. If I had money I would become a Maecenas and would say to Àngel Carmona: take up the theatre, only the theatre, as you like, don’t do anything else.</p>...
Els teatres de la ciutat de Barcelona i l’art comunitari: una aproximació
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>Al llarg de la darrera dècada, les polítiques culturals i teatrals han tendit a integrar el concepte de la «cultura com a recurs» (Yúdice, 2003) amb l’objectiu de transcendir-lo des d’una perspectiva de sostenibilitat ...
Ensenyaments artístics i neurociència de les emocions
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Enseñanzas artísticas y neurociencia de las emociones
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Entrevista a La Chana, José de Udaeta, José Granero, Belén Cabanes i Juan Carlos Lérida
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Entrevista a La Chana, José de Udaeta, José Granero, Belén Cabanes y Juan Carlos Lérida
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2008, Núm. 33
Open Access
Entrevista amb Peter Stein
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1985, Núm. 26
Open Access
<p>Peter Stein has been at the forefront of a team of actors, playwrights and theatrical designers for more than a decade, and he has converted the Schaubühne into one of the most important theatrical initiatives in Europe. ...
Escenificar Labiche. Elogi de l’apart
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Open Access
<p>The relations between form and philosophy, between dramatic structure and world's conception are the purpose of this article based on two experiences of staging Labiche. J. M. emphasizes the central part played, in the ...
Estrategias dramáticas brechtianas en las obras Cloud Nine y Top Girls de Caryl Churchill. El extrañamiento en Betty de Cloud Nine y en Marlene de Top Girls
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2018, Núm. 43
Open Access
<p>Este trabajo se centra en el análisis de los textos teatrales Cloud Nine (1979) y Top Girls (1982) y los sobrepone a la teoría del extrañamiento de Bertolt Brecht. Una de las metas de este trabajo es el de estudiar ambas ...
Estratègies artístiques d’una multitud comuna: la dansa des de la perspectiva d’Antonio Negri
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
<p>Aquest article explora la relació entre la dansa contemporània i la teoria artística d’Antonio Negri, una relació des de la qual es reconeix la convergència entre dansa i política. L’anàlisi política en la dansa és un ...
Estrenes al Teatro Romea de Barcelona. I. Setembre-decembre de 1865
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 15
Open Access
Estructura i funcions a l'obra dramàtica. Anàlisi d'«El retaule del flautista»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1976, Núm. 21
Open Access
Evocación de Antonia Mercé «La Argentina»: Palabras de ofrecimiento
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1958, Núm. 3
Open Access
Evolución del teatro japonés
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1963, Núm. 9
Open Access
Federico García Lorca: dramaturg o director?
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1984, Núm. 24
Open Access
<p>In his book Federico y su mundo, Francisco García Lorca contends that the stage in his brother's plays “ ... opens up not only towards the spectator but towards an afterlife surrounding the stage”. Relying on her clase study of La casa de Bernarda Alba, Isabel Cámara seeks to show that this hypothesis is accurate and easily proven. In this particular tragedy, Lorca exchanges the stage direction Enter/ Exit in such a way that “Exit” acquires a double meaning: the one that conventionally corresponds to it and also its opposite. Concerning Poncia, Bernarda and Adela “Exit” not only signifies to disappear from the public's sight, but it also announces the “Exit” from backstage to the public stage. The confusion of the stage directions is in direct relation to the tragic tension of the drama, so that the confusion raises two phenomena; the union of the two dramatic spaces, stage and backstage, and the intense presence of the playwright/”director” in the climactic moment of the tragedy. The true protagonist turns out to be the stage and the dramatic space off-stage ar “outside”. At the end of the tragedy, the true protagonist turns out to be the stage and the decor of the initial scene through two of the main characters. It should be recalled that when the curtain rises, the stage is empty and silent. After Adela commits suicide, an event which takes place backstage, Poncia commands to Bernarda, “Don't Enter!”, and the final word of the drama, uttered by Bernarda, is “Silence!”. This inevitably recalls the space and silence which initiate the play. </p>
<p>Cámara maintains that La casa de Bernarda Alba is unique among the plays of Lorca because the author has deliberately exchanged the signs of the stage directions, with the intention of offering the public a “mise en crise” of the conventional psychic and physical spaces on stage.</p>...
Fenomenologia i semiòtica del teatre
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Open Access
<p>This article attempts to show that Ch. S. Peirce's phenomenology and semiotics can help in approaching in scientific terms the theory of drama (and more generally speaking of entertainment), thus providing an answer to ...
Fernand Shirren i els moviments del ritme
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2007, Núm. 32
Open Access
Fernand Shirren y los movimientos del ritmo
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2007, Núm. 32
Open Access
FFF: The Friendly Face of Fascism. Per una estètica dels dispositius
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>Manifest de la companyia teatral The Friendly Face of Fascism creada l’any 2008 per Roger Bernat i altres, on s’elaboren les directrius d’una estètica dels dispositius.</p>
Ficció - La mare dels sentiments
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Ficción - La madre de los sentimientos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2011, Núm. 38
Open Access
Fluxus & Zaj
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1988, Núm. 29
Open Access
<p><span style="font-weight: 400;">Aquest text presenta els moments més actius del grup FLUXUS durant la primera meitat dels anys seixanta. Després de fer un repàs dels noms més significatius, les actituds, els manifests ...
Fragmentació d’una cultura: la política lingüística dels teatres valencians a partir d’un repàs de les produccions teatrals des del 2008 fins al 2021
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Open Access
<p>Quina és la situació del teatre en català al País Valencià? Es considera que el teatre valencià forma part del conjunt del teatre català? Per respondre aquestes preguntes caldrà fer abans un breu recorregut per les ...
Frègoli, Brossa i el «music hall»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1972, Núm. 16
Open Access
Futur de l’espectador davant l’espectacle
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1983, Núm. 23
Open Access
<p>Cinema, drama and television are languages composed of some groups of signs, and we will only be able to know the specific character of each entertainment if before we can define them separately. Between drama and cinema, ...
Fàbregas, autor teatral
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1989, Núm. 30
Open Access
L’etapa d’en Xavier Fàbregas com a dramaturg ha quedat semioblidada, sepultada sota la seva trajectòria posterior de crític i historiador del teatre català. En canvi, fins a la meitat dels anys seixanta, l’objectiu més ...
Fàbregas: la necessitat de lluitar, la vocació de saber (aproximació a un compromís intel·lectual)
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1989, Núm. 30
Open Access
L’esperit reservat d’en Fàbregas constituí en bona part l’actitud que el personatge adoptà per defensar una independència radical respecte a moviments i grups que conformaven el seu entorn. En Fàbregas s’«alinea amb les ...
Galdós descendeix als inferns
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1974, Núm. 18
Open Access
Generar memoria: Propuestas escénicas «in situ» concebidas a partir de la antigua penitenciaría, actualmente Centro de las Artes de San Luis Potosí
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
<p>El Centro de las Artes de San Luis Potosí se encuentra establecido en lo que anteriormente fue una penitenciaría, concebida desde el modelo arquitectónico del panóptico. En ella se llevó a cabo un proyecto de rehabilitación ...
Giros queer del teatro político: Disidencias sexuales expandidas en el teatro contemporáneo chileno
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2021, Núm. 46
Open Access
<p>El siguiente trabajo comprueba la presencia de discursos sexodisidentes en el teatro político contemporáneo chileno surgido en un contexto de intensos movimientos estudiantiles feministas (2017-2019). Tres propuestas ...
Hacia el futuro
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 36
Open Access
Hacia una interpretación sociológica del teatro de Peter Hacks
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1976, Núm. 21
Open Access
Hans Schlegel y la difusión del teatro español en Alemania
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1957, Núm. 1
Open Access
Hans van Manen: coreògraf del mirar
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Hipermembrana. Procesos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2007, Núm. 32
Open Access
Hipermembrana. Processos
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2007, Núm. 32
Open Access
Impacte de la direcció catalana en l’escena operística
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2015, Núm. 41-42
Open Access
En els darrers anys, la creació escènica catalana ha començat a irrompre en la cartellera operística internacional com un referent innovador. Carlus Padrissa al 2008 i Calixto Bieito al 2012 han estat reconeguts amb el ...
Informe sobre política teatral del Departament de Cultura de la Generalitat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1985, Núm. 27
Open Access
<p>The Departament de Cultura (Culture Department) of the Generalitat de Catalunya issued at the end of 1984 a long document summarizing the present situation of theatre and pointing out the lines of immediate action. In ...
interActing with Architecture
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2019, Núm. 44
Open Access
<p>The Compagnie un tour de Suisse was created in 2012 out of the meeting between the actress and director Hélène Cattin and the architecture and dance critic Anna Hohler. Their shared interest in architecture and in travelling theatre provides the framework for their joint work. The aim is to stage texts by architects in non-theatre venues, to put a given place of the city into an immediate relation with the text and theatre action. In other words: unveil the architecture, heritage and social use of a building through its transformation into a stage while expressing a given architectonic thought by fitting it into a real stage.</p>
<p>The first play by the company, Être un bâtiment - ein Gebäude sein, based on writings by Peter Zumthor, was performed from 2012 to 2016 in 17 different locations in Switzerland, Austria, France and Spain. The second creation by the Swiss directors, La transformation (Umbau), focuses on the Austrian architect Adolf Loos, pioneer of the Modern Movement, and was premiered in 2016 in a former chocolate factory on the outskirts of Lausanne. Today, these two plays have been performed in over 28 different architectural spaces, such as a swimming pool, a student’s residence (Le Corbusier’s in Paris), abandoned industrial warehouses, a former convent and the Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona.</p>...
<p>La Compagnie un tour de Suisse nace en el 2012 del encuentro entre la actriz y directora Hélène Cattin y la crítica de arquitectura y de danza Anna Hohler. Su interés compartido por la arquitectura y por un teatro itinerante constituye el marco de su colaboración. Se trata de montar textos de arquitectos en espacios escénicos fuera del recinto teatral, de poner en relación inmediata un determinado lugar de la ciudad con el texto y la acción teatral. Dicho de otra forma: desvelar la arquitectura, el patrimonio y el uso social de un edificio a través de su conversión en escenario. Y, en paralelo, desvelar un determinado pensamiento arquitectónico insertándolo en un escenario real.</p> <p>La primera obra de la compañía, Ser un edificio, basada en escritos de Peter Zumthor, se representó entre 2012 y 2016 en 17 lugares distintos en Suiza, Austria, Francia y España. La segunda creación de las directoras suizas, La transformación, está dedicada al arquitecto austriaco Adolf Loos, pionero del Movimiento Moderno, y se estrenó en 2016 en una antigua fábrica de chocolate a las afueras de Lausana. Hoy en día, estas dos obras han sido representadas en más de 28 espacios arquitecturales diferentes: una piscina, una residencia de estudiantes (la de Le Corbusier en París), unas naves industriales abandonadas, un antiguo convento o el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, entre otros.</p>...
<p>La Compagnie un tour de Suisse nace en el 2012 del encuentro entre la actriz y directora Hélène Cattin y la crítica de arquitectura y de danza Anna Hohler. Su interés compartido por la arquitectura y por un teatro itinerante constituye el marco de su colaboración. Se trata de montar textos de arquitectos en espacios escénicos fuera del recinto teatral, de poner en relación inmediata un determinado lugar de la ciudad con el texto y la acción teatral. Dicho de otra forma: desvelar la arquitectura, el patrimonio y el uso social de un edificio a través de su conversión en escenario. Y, en paralelo, desvelar un determinado pensamiento arquitectónico insertándolo en un escenario real.</p> <p>La primera obra de la compañía, Ser un edificio, basada en escritos de Peter Zumthor, se representó entre 2012 y 2016 en 17 lugares distintos en Suiza, Austria, Francia y España. La segunda creación de las directoras suizas, La transformación, está dedicada al arquitecto austriaco Adolf Loos, pionero del Movimiento Moderno, y se estrenó en 2016 en una antigua fábrica de chocolate a las afueras de Lausana. Hoy en día, estas dos obras han sido representadas en más de 28 espacios arquitecturales diferentes: una piscina, una residencia de estudiantes (la de Le Corbusier en París), unas naves industriales abandonadas, un antiguo convento o el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, entre otros.</p>...
Interpretar el present, imaginar el futur. «La trilogia de l’exclusió» Treball de recerca dramatúrgica a partir de testimoniatges contemporanis: «Mar de Fons», «Llum trencada»; «L’estigma», «Fils de vida» i «La invisibilitat»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2022, Núm. 47
Open Access
<p>La trilogia de l’exclusió és un treball de recerca dramatúrgica a partir de testimoniatges, encetat el 2017 i que ja ha tingut els seus fruits: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells i Aina Salom) i Llum trencada (Carme Planells i Aina Salom). Tracta de l’exclusió que patiren els rojos i les roges en finalitzar la Guerra Civil. Ambdues obres completen la primera part de la trilogia.</p><p>La segona part, amb el títol provisional de L’estigma, encara es troba en procés de creació. I, més envant, la trilogia es tancarà amb La invisibilitat (títol també provisional) que ha de girar al voltant dels invisibles de la societat contemporània, els sense llar, sense papers, sense nom.</p><p>Aquest article presenta el treball de recerca, encara en procés, sobre els efectes de l’estigmatització i el rebuig d’un col·lectiu molt especial: els jueus al nostre país i, més concretament, els que a Mallorca s’anomenen xuetes, hereus directes de les primeres comunitats jueves que s’establiren a les Balears a principis del segle v. La investigació sobre «la qüestió xueta» i l’exclusió que han patit a Mallorca fins al segle xx, ha donat lloc a un primer muntatge de petit format: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells i Aina Salom), que s’articula a partir dels viatges emocionals pels records familiars de tres personatges marcats per l’estigma xueta. Fils de vida ens ha permès conèixer una realitat de la qual només vèiem la superfície.</p>...
<p>La trilogia de l’exclusió is a dramaturgical research project based on testimony which began in 2017 and has now yielded results: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells and Aina Salom) and Llum trencada (Carme Planells and Aina Salom). It explores the exclusion suffered by the Reds at the end of the Spanish Civil War. The two plays make up the first part of the trilogy.</p><p>The second part, with the provisional title of L’estigma, is still in process of creation. And, later, the trilogy will be concluded with La invisibilitat (also a provisional title), which will revolve around people who are invisible in contemporary society, the homeless, the undocumented, the nameless.</p><p>This paper presents the ongoing research project about the effects of the stigmatisation and rejection of a very special group: the Jews in our country and, more specifically, those who in Mallorca are called Xuetes, direct heirs of the first Jewish communities that settled in the Balearic Islands in the early 5th century. The research on “the Xueta question” and the exclusion they suffered in Mallorca until the 20th century, has resulted in a first small-format production: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells and Aina Salom, based on the emotional journeys through the family memories of three characters marked by the stigma of being Xueta. Fils de vida has shown us a reality we had barely glimpsed.</p>...
<p>La trilogia de l’exclusió is a dramaturgical research project based on testimony which began in 2017 and has now yielded results: Mar de fons (Pere Fullana, Jaume Miró, Carme Planells and Aina Salom) and Llum trencada (Carme Planells and Aina Salom). It explores the exclusion suffered by the Reds at the end of the Spanish Civil War. The two plays make up the first part of the trilogy.</p><p>The second part, with the provisional title of L’estigma, is still in process of creation. And, later, the trilogy will be concluded with La invisibilitat (also a provisional title), which will revolve around people who are invisible in contemporary society, the homeless, the undocumented, the nameless.</p><p>This paper presents the ongoing research project about the effects of the stigmatisation and rejection of a very special group: the Jews in our country and, more specifically, those who in Mallorca are called Xuetes, direct heirs of the first Jewish communities that settled in the Balearic Islands in the early 5th century. The research on “the Xueta question” and the exclusion they suffered in Mallorca until the 20th century, has resulted in a first small-format production: Fils de vida (Pere Fullana, Carme Planells and Aina Salom, based on the emotional journeys through the family memories of three characters marked by the stigma of being Xueta. Fils de vida has shown us a reality we had barely glimpsed.</p>...
Introducció
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1989, Núm. 30
Open Access
Introducció a: «Jesús batejat per Sant Joan Baptista»
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 1986, Núm. 28
Open Access
Introducció. Dossier: panorama del teatre europeu contemporani
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2013, Vol. 0, Núm. 39-40
Open Access
Introducció: És bona la salut dels nostres ballarins?
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 36
Open Access
Introducción: ¿Es buena la salud de nuestros bailarines?
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 36
Open Access
Invasió de la realitat. Formes performatives en el teatre contemporani. Notes per a un projecte teoricopràctic
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Invasión de la realidad. Formas performativas en el teatro contemporáneo. Notas para un proyecto teórico práctico
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
ITDansa Jove Companyia: voluntad política y calidad artística. Un tándem fructífero a lo largo de una decada
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
ITDansa Jove Companyia: voluntat política i qualitat artística. Un tàndem fructífer al llarg d'una dècada
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Itinerarios en presente dilatado
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Itineraris en present dilatat
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2009, Núm. 35
Open Access
Jaume Melendres crític de teatre
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Jaume Melendres crítico de teatro
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Jaume Melendres, poeta
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Jaume Melendres, poeta
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Jaume Melendres. La pedagogia de la direcció d'actors
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access
Jaume Melendres. La pedagogía de la dirección de actores
Article
Estudis escènics: quaderns de l'Institut del Teatre. 2010, Núm. 37
Open Access